Die besten Eröffnungsszenen in Science-Fiction-Filmen

Durch Nolan Moore/.26. März 2019 16:17 Uhr EDT

Science-Fiction-Filme erzählen einige der aufregendsten Geschichten, die das Kino zu bieten hat. Das Genre erweitert unseren Geist und führt uns an Orte, die wir uns noch nie vorgestellt haben. Sci-Fi kann uns in die Vergangenheit schicken, uns auf den Mond setzen oder uns alle möglichen Kreaturen wie Roboter, Außerirdische und Dinosaurier vorstellen. Aber während ein Science-Fiction-Film Grenzen überschreiten und eine überzeugende Geschichte haben muss, braucht er auch eine Killer-Eröffnungsszene.

Was nützt Ihre Geschichte von gestrandeten Astronauten oder bösen A.I. ob die ersten Minuten des Films total langweilig sind? Um uns anzulocken, muss ein Film den Einsatz sofort festlegen. Es muss unsere Vorstellungskraft anregen, mit unserer Neugier spielen und uns fragen lassen, was als nächstes passieren wird. Ob sie uns zum Lachen, Weinen oder zum Staunen bringen, dies sind die besten Eröffnungsszenen in Science-Fiction-Filmen.



2001: Eine Weltraum-Odyssee - Die Himmelskörper richten sich aus

Stanley Kubricks 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist voller Momente, die die Popkultur durchdrungen haben. Es gibt das mysteriöse Star Child, den legendären Match Cut und die mörderische HAL, die sich weigert, die Türen der Pod Bay zu öffnen. Und genau dort oben mit all diesen ikonischen Szenen ist die Eröffnungssequenz, in der sich die Himmelskörper ausrichten.

Die Aufnahme öffnet sich auf der dunklen Seite des Mondes, und die Kamera schwenkt langsam auf und zeigt die Erde, die in die Dunkelheit des Weltraums gehüllt ist. Aber dann geht die Sonne auf der anderen Seite der Welt auf und beleuchtet den gesamten Schuss. Die Größe des Universums ist zu sehen, aber was sich im Moment wirklich verkauft, ist die boomende, bombastische Musik. Kubrick entschied sich dafür, den Film mit klassischen Compositoins zu vertonen, und hier verwendet er 'Thus Spake Zarathustra' von Richard Strauss. Und ohne dieses Lied, um die Szene zu unterstreichen, hätte die Eröffnung einfach nicht funktioniert.

Ob Sie es glauben oder nicht, Kubrick hatte ursprünglich vor, a zu verwenden völlig originelle Partitur für den Film von Alex North. North hatte Musik für Filme wie komponiert Spartacus und Endstation Sehnsucht, aber seine Punktzahl für 2001 funktionierte einfach nicht, also entschied sich Kubrick, klassisch zu werden. Und indem Kubrick ein 1896 geschriebenes Stück für einen 1968 veröffentlichten Film verwendete, schuf er eine Öffnung, die absolut zeitlos geworden ist.



E.T. der Außerirdische - Zurückgelassen werden

Steven Spielberg weiß, wie man einen Film startet. Von Kiefer zu Jäger des verlorenen Schatzes, seine Öffnungen packen dich am Kragen und lassen dich nie los. Die ersten paar Minuten von E.T. der Außerirdische sind keine Ausnahme. Dieser Klassiker von 1982 beginnt mit einem Raumschiff, das in einem nebligen kalifornischen Wald geparkt ist. Die entzückende Crew watschelt durch den Wald und sammelt Pflanzen. Sie sind intergalaktische Botaniker, die die Zeit ihres Lebens in den Redwoods verbringen. Dies gilt insbesondere für E.T., der sich von seinen Freunden entfernt hat, um den perfekten Schössling zu finden.

Die friedliche Szene ist erschüttert, als ein Haufen gruseliger Wissenschaftler in ihren übergroßen Lastwagen aufrollt. Diese Typen überragen E.T., und er sieht entsetzt zu, wie sie mit ihren blendenden Taschenlampen und klingelnden Schlüsseln an ihm vorbeigehen. Plötzlich sehen sie E. T. und der verängstigte Außerirdische rennt los, während die Menschen auf der Jagd sind. Dieser Junge bucht es und versucht verzweifelt, zum Schiff zurückzukehren, bevor es abhebt. Aber die Freunde von E.T. sind gezwungen zu fliehen, bevor unser Held ankommt, und lassen einen verängstigten Außerirdischen zurück. Mit John Williams 'Partitur, die die Emotionen nach Hause treibt, beginnt die Szene wunderbar, biegt intensiv nach links ab und lässt uns traurig und ängstlich für diesen kleinen Kerl werden. Verrückter noch, es gibt kaum Dialoge in dieser gesamten Sequenz, aber wir sind trotzdem auf dem Bildschirm festgeklebt, was beweist, dass Spielberg ein Meister ist, wenn es darum geht, Filme zu starten.

Jurassic Park - Erschieß sie!

Die Eröffnung von Jurassic Park spielt nicht herum. Der Film beginnt mit etwas Riesigem, das sich durch eine Baumgruppe bewegt. Wir wissen, dass bald Dinosaurier auftauchen werden, also ist es vielleicht ein T-Rex? Na ja, nicht so schnell. Stattdessen rollt ein Gabelstapler durch den Dschungel und trägt einen massiven Käfig mit etwas Wütendem im Inneren.



In diesem Käfig befindet sich der böseste Dino im gesamten Film: ein Velociraptor. Es ist klug, sadistisch und kreischt weiter, aber wir sehen es erst am Ende des Films. Hier bekommen wir nur einen Blick auf die massiven Krallen- und Reptilienaugen. Das macht es nur beängstigender, wenn die bis an die Zähne bewaffnete Jurassic Park-Crew versucht, die Kreatur aus ihrem Käfig in einen befestigten Stift zu bringen. Wenn jemand ausrutscht, steht menschliches Fleisch auf der Speisekarte.

Dann kommt es natürlich zu einer Katastrophe. Als sich die Käfigtür öffnet, packt der Raubvogel einen unglücklichen Kerl an den Beinen und hofft auf einen Mitternachtssnack. Der Wildhüter Robert Muldoon (Bob Peck) packt den Mann am Oberkörper und befindet sich in einem Tauziehen mit dem Raptor. Während Muldoon nach seiner Crew ruft, um das Biest zu erschießen, beobachten wir in Zeitlupe, wie die Finger des Mannes durch Muldoons Hand gleiten und signalisieren, dass in diesem Käfig sehr schlimme Dinge passieren. Sicher, die Zeitlupe und einige dieser Nahaufnahmen sind ein bisschen melodramatisch, aber sie sind immer noch unglaublich effektiv und fassen das Thema des Films perfekt zusammen: Schrauben Sie sich in die Natur und Sie werden das Dino-Dinner beenden.

Mad Max: Fury Road - Flucht vor Lebenden und Toten

Mad Max: Wutstraße ist eine große Verfolgungsjagd, die niemals das Gaspedal loslässt, und die Action beginnt in der ersten Szene. Max Rockatansky (Tom Hardy) steht bärtig und verwirrt in der Wüste, frisst mutierte Eidechsen und versucht, die Stimmen in seinem Kopf zu ignorieren. 'Es war schwer zu wissen, wer verrückter war', sagt Max, 'ich oder alle anderen.'

Cameron Monaghan Joker

Plötzlich springt er in sein Auto und schält sich in die Wüste. Sekunden später dröhnt eine Armee von War Boys in ihren ausgetricksten Fahrzeugen vorbei. Die gemalten Krieger nehmen Max gefangen und ziehen ihn zurück zu ihrer höllischen Zitadelle, wo sie seinen Kopf rasieren und seinen Rücken tätowieren. Doch bevor sie ihn als ihren Sklaven brandmarken können, unternimmt Max einen letzten Fluchtversuch. Die Szene spielt sich wie ein Albtraum ab - Max ist in einem Labyrinth verloren, die War Boys sind wie monströse Ghule, und jedes Mal, wenn Max um eine Ecke biegt, wird er mit Visionen der Menschen konfrontiert, die er nicht retten konnte.

Schließlich macht Max einen wahnsinnigen Sprung in die Freiheit, aber es ist alles umsonst. Die verrückten, schlagenden War Boys ziehen ihn zurück ins Haus, und der Film schneidet hart auf die Titelkarte. Wenn wir es nicht besser wüssten, würden wir sagen, dass dies ein Horrorfilm war. Aber in wenigen Sekunden wissen wir alles über Max. Er ist ein Mann, der von den Toten heimgesucht und von den Lebenden gejagt wird, und dank dieser hektischen Eröffnungsszene sind wir angeschnallt und bereit für diesen verrückten Roadtrip.

Die Matrix - Triff die Dreifaltigkeit

Alles überDie Matrix ist ziemlich perfekt, von den Charakteren und Kung-Fu bis zu den philosophischen Konzepten. Das geht doppelt für die Eröffnungsszene. Es beginnt mit einer Wand aus digitalem grünem Text und einem mysteriösen Telefonanruf über jemanden namens 'The One'. Dann schneiden wir zu einer Gruppe von Polizisten, die sich durch einen feuchten Apartmentkomplex arbeiten und bereit sind, die lederbekleidete Trinity (Carrie-Anne Moss) zu verhaften. Aber als sie ihr sagen, sie solle die Hände heben, verwandelt sich Trinity in Bruce Lee.

Klinge 4

Die Kamera friert ein, als Trinity in die Luft springt und einen Frontkick abgibt, der einen Polizisten fliegen lässt. Sie rennt dann von den Wänden und tötet alle im Raum. Aber während bloße Sterbliche ihren Kampfkunstfähigkeiten nicht standhalten können, wird sogar Trinity ausgeflippt, wenn die Agenten eintreffen. Mit ihren dunklen Brillen und monotonen Stimmen haben diese Typen etwas Ungewöhnliches. Und im Gegensatz zur Polizei können sie mit den übermenschlichen Fähigkeiten von Trinity mithalten. Wenn sie einen unmöglichen Sprung von Dach zu Dach macht, folgt eine Agentin mit größter Leichtigkeit und lässt eine Gruppe betäubter Polizisten zurück.

Und dann, nur um die Verrücktheit noch zu verstärken, entkommt Trinity, indem sie in einem Münztelefon verschwindet. Es ist eine aufregende Eröffnungsszene mit so vielen Geheimnissen. Wer sind diese Leute? Was ist mit ihren Super-Ninja-Kräften los? Und wer ist der Eine? Wenn das Intro vorbei ist, sind wir bereit, die rote Pille zu nehmen und herauszufinden, was wirklich los ist.

Das Prestige - Anatomie eines Zaubertricks

Das Prestige beginnt mit einem der rätselhaftesten Bilder in der Science-Fiction-Geschichte: einem mit Zylinderhüten übersäten Waldboden. Natürlich wollen wir wissen, was sie mitten im Wald machen. Wenn eine Stimme fragt, ob wir genau hinschauen, lautet die Antwort definitiv Ja.

Dann verschwinden die Seidenhüte und werden durch die ikonische Stimme von Michael Caine ersetzt, was uns eine magische Lektion erteilt. Laut Caine gibt es drei Schlüsselelemente in jedem guten Zaubertrick: das Versprechen, die Wende und das Prestige. Aber während er uns sagt, wie man ein Publikum begeistert, sehen wir entsetzt zu, wie Hugh Jackman einem wässrigen Schicksal begegnet. Unter Caines Erzählung pendelt der Film zwischen zwei magischen Handlungen hin und her. In einem Fall lässt ein freundlicher alter Mann (Caine) einen Kanarienvogel zur Freude eines kleinen Mädchens verschwinden. Im zweiten Fall sieht ein begeistertes Publikum zu, wie der Große Danton (Jackman) in eine Frankensteinsche Maschine tritt ... und verschwindet.

Das Publikum ist verblüfft, bis auf einen neugierigen Zuschauer (Christian Bale), der hinter die Bühne getreten ist, um das Geheimnis zu entdecken. Dort sieht er, wie Danton durch eine Falltür in einen bedrohlichen Wassertank fällt. Der Deckel schwingt zu und Danton ist gefangen und schreit unter Wasser. Bales Charakter sieht nur zu, wie der Große Danton ertrinkt. Also, was ist mit all diesen Hüten los? Warum befand sich unter der Bühne ein Wassertank? Und warum behandelt Bale den Zauberer so grausam? Wie jeder gute Zaubertrick zeigt uns die Eröffnungsszene etwas Außergewöhnliches und lässt uns fragen, was als nächstes kommt.

Zeichen - Etwas Unheimliches im Mais

Während das Ende von Zeichen ist viel bösartigDie Eröffnung setzt den unheimlichen Ton des Films perfekt in Szene. Dieser Alien-Invasionsfilm beginnt mit einer Einstellung einer friedlichen Farm. Die Sonne scheint. Die Heuschrecken zwitschern. Es sollte sich wie ein wundervoller Tag anfühlen ... aber etwas ist nicht in Ordnung. Und Graham Hess (Mel Gibson) weiß es. Er springt in den Rahmen, Schundliteratur-Stilaus einem bösen Traum erwachen. Seltsamer wird es erst, wenn er seine Tochter draußen schreien hört. Dies ist kein guter Start in den Tag.

Der verwirrte Vater und sein besorgter Bruder (Joaquin Phoenix) eilen auf den Hof und suchen nach der Quelle der Schreie. Die beiden Männer stürzen sich in ein Getreidefeld und rennen eine leere Reihe hinunter, bis sie das kleine Mädchen (Abigail Breslin) benommen finden. Sie glaubt immer noch zu träumen und ehrlich gesagt hat die Szene das Gefühl eines unglaublich unheimlichen Albtraums. Dieses kleine Mädchen ist auch nicht das einzige Kind im Mais. Ihr älterer Bruder (Rory Culkin) ist nur ein paar Meter voraus, starrt ins Feld und flüstert gruselige Dinge wie: 'Ich denke, Gott hat es getan.'

Und was hat Gott getan? Dann bemerkt Graham, dass etwas Riesiges riesige Maisschwaden niedergetrampelt hat, ohne einen einzigen Stiel zu brechen. Als sich die Kamera zurückzieht, sehen wir, dass sein Feld voller Kreise aus abgeflachtem Mais ist, wodurch eine massive, jenseitige Form entsteht. Es ist ein Kornkreis - ein Beweis dafür, dass Aliens herum lauern - und als Graham verwirrt starrt, wissen wir, dass dies ein Zeichen für schlechte Dinge ist, die kommen werden.

Star Trek II: Der Zorn von Khan - Die Kobayashi Maru

Was machst du, wenn du in einer Situation ohne Gewinn gefangen bist? Das ist die Frage, die in den ersten Minuten von gestellt wurde Star Trek II: Der Zorn von Khan. Bei der Eröffnung dieses Klassikers von 1982 werden wir wieder mit beliebten Charakteren aus der TV-Show wie Spock und Uhura bekannt gemacht. Diesmal gibt Kirk jedoch nicht den Ton an. Es gibt einen neuen Kapitän auf der UnternehmenSaavik (Kirstie Alley), und sie befindet sich in einem ziemlichen Rätsel, als sie ein Notsignal von der erhält Kobayashi Maru.

Das Schiff ist in der neutralen Zone gestrandet, einer Weltraumgrenze zwischen der Föderation und dem klingonischen Reich. Wenn Saavik in den Puffer fliegt, greifen die Klingonen an. Aber es gibt Hunderte von Menschen an Bord der Kobayashi Maruund wenn Saavik nicht hilft, werden sie alle sterben. Also beschließt Saavik, einige Leben zu retten, aber sobald sie den Vertrag bricht, blasen die Klingonen das Unternehmen ins Königreich kommen, scheinbar jeden an Bord töten.

Das ist, wenn eine Wand in der Unternehmen rutscht zurück und zeigt einen dramatisch beleuchteten Kirk (William Shatner). Er offenbart dem Publikum, dass dies nicht wirklich das ist Unternehmen und es gibt keine Kobayashi Maru. Und all diese toten Charaktere? Sie sind vollkommen in Ordnung. Das Ganze war eine Trainingsübung, um aufstrebende Offiziere der Sternenflotte zu testen, indem sie in No-Win-Szenarien versetzt wurden. Es ist eine dramatische Eröffnung und lässt das unmögliche Szenario, in dem Kirk sich später wiederfinden wird, auf brillante Weise ahnen.

Neben der Festlegung der Einsätze die Öffnung getäuschte Fans wer hatte erfahren, dass Spock im Film sterben sollte. Indem die Filmemacher ihn in den ersten Minuten fälschlicherweise töteten, täuschten sie Trekkies vor, die Spock-Todesgerüchte seien übertrieben, bevor sie im letzten Akt des Films ihr Herz brachen.

Star Wars - Du kannst dem Imperium nicht entkommen

Bevor der eigentliche Film überhaupt beginnt, Krieg der Sterne lässt Sie wissen, dass etwas Besonderes los ist. Es gibt diese ikonische Titelkarte mit der Aufschrift 'Vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie', gefolgt von John Williams 'triumphaler Punktzahl und einem Titel-Crawl, auf den zurückgegriffen wirdFlash Gordon Serien. Obwohl George Lucas Techniken aus viel früheren Filmen entlehnt hatte, war es für das Publikum der 1970er Jahre völlig frisch, aber er war noch nicht fertig damit, die Menge zu begeistern.

In der ersten echten Einstellung des Films zeigte Lucas seine unglaublichen visuellen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen. Wir sehen ein winziges Rebellenschiff, das so schnell wie möglich über uns fliegt und versucht, dem Sternenzerstörer des Imperiums zu entkommen. Während das Rebellenschiff nur vorbeizieht, ist der Sternenzerstörer so massiv, dass es fast zehn Sekunden dauert, bis das gesamte Schiff den Rahmen betritt. Die Symbolik hier ist einfach und klug: Die Rebellenallianz ist winzig und übertroffen, während das Imperium absolut riesig ist. Es sind David und Goliath im Weltraum, und die Chancen stehen gegen unsere Helden. Egal wie sehr Sie es versuchen, Sie können dem Imperium nicht entkommen.

The Thing - Hundetag Nachmittag

Eine starke Eröffnungsszene sollte einen Kinogänger fragen lassen: 'Was ist hier los und was wird als nächstes passieren?' Und Die Sache bringt uns dazu, vom ersten Frame an Fragen zu stellen. Nachdem wir ein UFO auf dem Weg zur Erde gesehen haben, schneidet der Film in das gefrorene Ödland der Antarktis. Während der Synthie-Score die Stimmung bestimmt, sehen wir einen Hubschrauber durch den Himmel schneiden. Die Männer drinnen sind auf der Suche nach etwas im Schnee ... und dann sehen wir, was sie jagen.

Unten rennt ein Husky um sein Leben, der Hubschrauber verfolgt ihn. Noch seltsamer, der Mann im Hubschrauber beginnt mit einem Maschinengewehr auf den Köter zu schießen. Offensichtlich fliegen die meisten Leute nicht herum und versuchen, Welpen abzuholen. Wenn wir es nicht besser wüssten, würden wir sagen, dass dieser Typ eine Art Monster ist. Aber vielleicht ist es nicht der Mensch, der sich wie ein Außerirdischer verhält. Was würde jemanden dazu inspirieren, sich eine Waffe zu schnappen und Huskys zu jagen? Vielleicht steckt in diesem Hund mehr als man denkt. Auf der Flucht zu einer nahe gelegenen Basis sitzen wir fasziniert und verängstigt auf der Kante unseres Sitzes, um zu sehen, was mit diesem gruseligen Hund passieren wird.

Total Recall - Arnold stürzt ab

Regie Paul Verhoeven, Total Recall will wirklich mit deinem Verstand schrauben. Der Film spielt mit dem Konzept der Erinnerung und lässt uns fragen, was real ist und was alles in Arnold Schwarzeneggers Kopf ist. Die Eröffnungssequenz ist keine Ausnahme - ist es ein Traum oder eine Erinnerung? Was auch immer los ist, es ist ziemlich ausgeflippt und beinhaltet viele laute Schwarzenegger-Geräusche.

Frühstücksclub Bender

Es beginnt auf dem Planeten Mars. Es ist rot und staubig und völlig unfruchtbar, bis auf zwei Menschen, die einen Kamm entlang gehen. Douglas Quaid (Schwarzenegger) und eine mysteriöse Frau (Rachel Ticotin) bewundern die Aussicht und halten sich an den Händen, eindeutig ein Paar in einer Art Weltraumurlaub. Aber der Spaß hört auf, als der Boden nachgibt und Quaid ins Tal hinunterstürzt.

Auf dem Weg nach unten stößt Quaids Helm gegen einen Felsen, knackt sein Visier und setzt ihn den unfreundlichen Elementen des Mars aus. Und dann setzen die grotesken Spezialeffekte ein. Als Arnold vor Schmerz schreit, schwillt seine Zunge an und seine Augen springen aus seinem Kopf. Sie werden rot und ekelhaft und gigantisch, und es sieht so aus, als würden sie gleich platzen, als Douglas plötzlich aus seinem 'Traum' erwacht. Es ist ein beunruhigender Beginn eines mysteriösen Films, der unzähligen Science-Fiction-Fans Albtraum-Treibstoff liefert.

Das Ende der Welt - Gary Kings glorreiche Tage

Regie Edgar Wright, Das Ende der Welt beginnt in den glorreichen Tagen vergangener Zeiten, als Gary King (Simon Pegg) über den besten Moment seines Lebens lyrisch wird. Es war 1990, als Gary König seiner High School war. Und eines schicksalhaften Abends machten sich Gary und seine Freunde auf den Weg zu einem betrunkenen Abenteuer in ihrer Heimatstadt Newton Haven.

Der Plan ist eine epische Kneipentour. Unterwegs nehmen sie Mädchen auf, geraten in Schlägereien und schwelgen in ihrer Jugend. Und in wahrer Edgar Wright-Manier beschreibt dieser vierminütige Prolog alles, was Gary und seinen Freunden passieren wird, wenn sie als Erwachsene nach Newton Haven zurückkehren. Es lässt alles ahnen, von kleinen Details (wie Nick Frosts Kampfstil) bis zu wichtigen Handlungspunkten (wie wenn bestimmte Charaktere später sterben werden). Und wenn Sie genau hinschauen, können Sie sogar ein UFO erkennen, das in der Ferne fliegt und die Ankunft des bösartigen Netzwerks signalisiert.

Es ist alles brillant und macht Spaß ... bis die Vergangenheit auf die Gegenwart trifft und wir sehen, wie der heutige Gary seine Geschichte in der Reha erzählt. Plötzlich wird Gary eine viel deprimierendere Figur. Er ist ein Alkoholiker, der als Teenager seinen Höhepunkt erreicht hat, und jetzt ist er verzweifelt daran interessiert, diese Kneipentour zu lindern und erneut verschwendet zu werden. Wie der Film selbst bewegt sich die Eröffnung zwischen glücklich und herzzerreißend und zeigt perfekt das kommende betrunkene Chaos.