Die besten TV-Charaktere des letzten Jahrzehnts

Durch Ziah Grace/.2. Dezember 2019, 16:29 Uhr EDT

Einer der schönsten Aspekte bei der Verfolgung einer langjährigen TV-Show ist es, zu sehen, wie Ihre Lieblingscharaktere fast in Echtzeit wachsen und sich verändern, von einem interessanten Gesicht zu einer vollständig ausgearbeiteten Person. Und die 2010er Jahre waren voll von brillanten, gut entwickelten Fernsehcharakteren, die sich im Laufe eines Jahrzehnts weiterentwickelt haben. Wir sprechen von Anwälten, Politikern und Ermittlern, die sich alle ihren Platz im Pantheon der Fernsehgrößen verdient haben.

Heute werden wir uns einige dieser Zahlen ansehen, die uns in den letzten zehn Jahren unterhalten haben. Sie traten in Shows auf, die von Komödien und Dramen bis zu Musicals und Zeichentrickserien reichten, aber unabhängig vom Genre fühlten sich diese fiktiven Menschen wie echte Menschen, und obwohl einige von ihnen nicht gerade angenehme Individuen waren, war es immer faszinierend, sie zu sehen. Ob es sich um Mitglieder eines Ensembles handelte, die die Szene stahlen, oder um Protagonisten, die uns mit Einblicken in ihre Menschlichkeit überraschten, dies waren die besten TV-Charaktere des letzten Jahrzehnts.



Jimmy McGill in Better Call Saul

Im Wandlung zum BösenBob Odenkirk wurde fachmännisch als skeevy Strafverteidiger Saul Goodman eingesetzt. In einer Welt voller soziopathischer Meth-Köche und lächerlich kompetenter „Fixierer“ war Sauls feige Feigheit eine wunderbare Pause von der Spannung. So nützlich er auch sein konnte, wenn Walt und Jesse gegen das Gesetz verstießen, Sauls Dummheit schien immer einen Schritt von der eines zu entfernt zu sein Mr. Show skizzieren. Das Schreiben um Saul tendierte dazu, Humor zu priorisieren, anstatt die mythischen Stürze aus der Gnade, die die anderen Charaktere charakterisierten.

Das hat sich geändert Ruf lieber Saul an, ein Prequel / Sequel zu Wandlung zum Bösen. Im SaulDie Zuschauer wurden mit Jimmy McGill bekannt gemacht, der ursprünglichen Identität von Saul. Wo Saul gefühllos sein konnte und leichtfertig darauf hinwies, dass die naheliegendste Lösung für ein Problem Mord war, bemühte sich Jimmy, seinen internen Moralkodex mit dem Druck eines überheblichen, unglaublich erfolgreichen älteren Bruders in Einklang zu bringen. Wissen, wo Saul landet Wandlung zum Bösen macht Jimmys Bemühungen, das Richtige zu tun, nur noch tragischer. Immerhin in Ruf lieber Saul an, Das Publikum sieht, wie ein Charakter im Laufe der Show langsam korrumpiert wird, ein Protagonist, der weitaus gutherziger und loyaler begann als Walter White es jemals war.

Ruf lieber Saul an hätte nichts weiter als ein Geldraub sein können, um vom Erfolg von zu profitieren Wandlung zum Bösenletzte Saison, aber Odenkirk gibt Jimmy eine zugrunde liegende Menschlichkeit und einen Antrieb, der so verlässlich ist, dass es fast weh tut, daran zu denken, was er wird. Ruf lieber Saul an verwandelte eine komödiantische Nebenfigur in einen wunderbaren Protagonisten, und diese Transformation und Komplexität machen Jimmy McGill leicht zu einer der besten Fernsehfiguren des Jahrzehnts.



Tommy Chong tot

Ernie Fontaine in Lodge 49

Es gibt eine unglückliche Tendenz zu den Arten von Charakteren, die normalerweise als Hauptfiguren im Fernsehen zu sehen sind. Wenn Sie einen Hinweis darauf benötigen, was diese Charaktere gemeinsam haben, denken Sie einfach daran die Besetzung von Freunde. Ernie Fontaine (gespielt von Brent Jennings mit wunderschöner Menschlichkeit) passt jedoch nicht zum typischen Bild einer Fernsehfigur. Er ist Ende 50 schwarz und rockt einen auffälligen Bierbauch. Er hält kaum an seiner Lebenssituation fest und arbeitet als Sanitärverkäufer, der seine Miete Monat für Monat kaum bezahlen kann. Er ist in eine verheiratete Frau verliebt - die ihn auf ihre Art zurück liebt - und ist bereit, sich um ihren muskulösen Ehemann zu schleichen, wenn dies den gelegentlichen Nachmittag allein mit ihr bedeutet. Er ist auch emotional und bitter, fast beleidigt von der jugendlichen Energie seiner jungen Gemeinde Bud (Wyatt Russell).

Wie Brent Jennings beschrieben hat Ernie in einem Q & A.'Er hat das Gefühl, dass sich das Fenster schließt, und wenn er nichts tut, wird sein Leben nur ein Leben sein, in dem niemand jemals wusste, dass seine Füße auf dem Planeten wandelten.' Es ist unglaublich selten, dass eine Fernsehsendung einem Charakter folgt, der sich wirklich so anfühlt, als wäre sein Leben an ihm vorbei gegangen. Ernie ist nicht Mitte 20 und folgt seinem Traum in New York. Er kratzt als Sanitärverkäufer mittleren Alters in Long Beach vorbei. Diese Spezifität der Erfahrung lässt das Publikum wie kein anderer Charakter mit Ernie in Beziehung treten.

Phoebe Waller-Bridge Charakter in Fleabag

Wenn Sie den massiven Erfolg und die Anerkennung, die rund um die Phoebe Waller-Bridge entstanden sind, irgendwie verpasst haben, müssen Sie nur zuschauen Fleabag zu verstehen, warum sie so beliebt geworden ist. Die Schauspielerin / Autorin spielt in der BBC-Show eine namenlose Frau (normalerweise außerhalb der Show als Fleabag bezeichnet), die klug und schön ist und ein Café in London besitzt. Sie hat auch eine emotional entfernte Familie, eine mögliche Sexsucht und tiefe Schuldgefühle wegen des Selbstmordes ihrer besten Freundin. Während alledem behandelt sie ihre Probleme (oder ignoriert sie bereitwillig) mit ironischem Humor und schaut direkt auf den Betrachter, um Hintergrundinformationen zu geben oder einfach nur Unbehagen anzuerkennen, a la Malcom mittendrin.



Fleabag hätte leicht in eine trope-beladene Darstellung der zentralen Figur verfallen können und sich über die schlechtesten Entscheidungen oder die Lobpreisung der Figur lustig machen können, wenn sie eine gute Entscheidung trifft, aber durch die Darstellung von Waller-Bridge fühlt sich die Figur einfach real an. Obwohl Fleabag nicht einmal einen Namen hat, fühlt er sich wie ein alter Freund, um den man sich nur kümmern muss.

Barry Berkman in Barry

Der Aufzugsstellplatz für Barry- Ein Killer nimmt versehentlich an einem Schauspielkurs teil und beschließt, stattdessen Karriere zu machen - scheint auf den ersten Blick nicht so originell oder innovativ zu sein. Das Gleichgewicht zwischen einer schäbigen Unterwelt und sonst alltäglichen Problemen wurde bereits in vielen anderen Medien behandelt. Barry erwies sich jedoch als ein absolut einzigartiger Charakter auf einem ansonsten überfüllten Gebiet. Gespielt von Bill HaderBarry ist ein Killer mehr aus Trägheit und natürlichem Talent als aus irgendeinem besonderen Interesse. Einige Leute sind von Natur aus gut im Sport, andere haben ein Talent zum Schreiben und Barry ist einfach gut darin, Menschen zu töten. Wirf eine unglaublich manipulative Vaterfigur namens Fuches ein, gespielt von Stephen Root, und es ist ein Wunder, dass Barry überhaupt noch Emotionen hat, wenn wir ihn im Piloten treffen.

Tatsächlich tut er es kaum und es ist genau seine terminatorische Robotik, die ihn dazu bringt, handeln zu wollen. Barry möchte wie seine Freunde in der Schauspielklasse sein, von denen fast alle davon besessen sind, es in Hollywood zu schaffen, aber er kann die Lücke einfach nicht schließen. Wenn er versucht, sich auf sie zu beziehen, ist es normalerweise ungefähr zur gleichen Zeit, in der er einen Gangster ermorden muss, was den Dingen nicht gerade hilft. Es gibt wirklich nichts, was der LA-Erfahrung so typisch ist, als sich aufgrund unterschiedlicher Lebenserfahrungen von Ihren Freunden losgelöst zu fühlen und sich von ihnen zu entfernen. Das ist auch dann nachvollziehbar, wenn Sie nicht als heimlicher Attentäter für die kriminelle Unterwelt gearbeitet haben.



Rebecca Bunch in der verrückten Ex-Freundin

Trotz eines irreführenden Titels (es ist viel nuancierter als es klingt), Verrückte Ex-Freundin hat viel zu sagen über moderne Weiblichkeit, psychische Erkrankungen und Selbstverbesserung. In der Tat ist die Show ein bisschen schwer in eine Schublade zu stecken. Es ist eine Komödie, ein Musical, ein Drama, eine Coming-of-Age-Geschichte für Erwachsene und der dramatische Aufstieg eines Antihelden, der kompliziert genug ist, um mit ihm zu konkurrieren Wandlung zum BösenWalter White. Diese letzte Beschreibung mag übertrieben sein, aber nicht viel. Während des Gesprächs mit Geier, sagte Aline Brosh McKenna, Mitschöpferin der Serie Wandlung zum BösenEinfluss auf Verrückte Ex-Freundin'Es ist bei weitem die Show, auf die wir am meisten verwiesen und gesprochen haben. Rachel (Bloom, Mitschöpferin und Star) hat ihren Charakter oft als 'sprudelnden Walter White' beschrieben.

Fairy Tail Charaktere

Genau wie jedermanns Lieblings-Meth-Köchin ist Rebecca Bunch manchmal schwer zu mögen. Sie ist eine gewohnheitsmäßige Lügnerin, unglaublich boshaft und gemein, und sie integriert sich in West Covina, um die neue Beziehung ihres Ex-Freundes aufzubrechen und ihn für sich zu beanspruchen. Und doch ist sie auch unglaublich charismatisch und kämpft mit Dingen, mit denen sich jeder identifizieren kann - wie dem Leben, das nicht so verläuft, wie Sie es wollten - und etwas spezifischeren Dingen wie Geisteskrankheiten und einer überheblichen jüdischen Mutter. Es ist ein Balanceakt, von dem die Show abhängt, und das Drücken und Ziehen zwischen Rachels romantischen Idealen und ihren schlimmsten Eigenschaften lässt den Charakter sich wahr fühlen.



Nathan Fielder in Nathan für dich

Während es offensichtlich sein sollte, sind Reality-Fernsehstars nicht nur sie selbst im Fernsehen. Sie spielen einen Charakter. Sie übertreiben bestimmte Eigenschaften, die durch sorgfältige Bearbeitung noch übertrieben werden. Damit ist Nathan Fielders Charakter in Nathan für dich ist unbestreitbar ein Charakter ... und wohl einer der besten Charaktere des Jahrzehnts. Fielders erklärtes Ziel in der Show ist es, kämpfenden Kleinunternehmern zu helfen, durch die Verwendung seiner unorthodoxen Ideen erfolgreicher zu werden. Was in der Praxis tatsächlich passiert, ist, dass Fielder etwas so Wahnsinniges vorschlägt, dass die Bedenken der meisten Geschäftsinhaber durch die Anwesenheit der Videokameras und den geduldigen Blick von Fielder gedämpft werden, während er darauf wartet, dass sie sich ergeben.

Diese Geduld macht Fielder zu einer wirklich einzigartigen Präsenz, die man auf dem Bildschirm sehen kann. Als Kindheitsfreund bemerkte Seth Rogen Rollender Stein über Fielder'Mehr als fast jeder Künstler, den ich jemals gesehen habe, ist er bereit, einfach nur da zu sitzen und lange Zeit nichts zu tun, bis zu dem Punkt, an dem die Menschen, mit denen er interagiert, gezwungen sind, sich zu offenbaren, weil die Stille unerträglich ist.' Es spricht für ein unglaubliches Interesse an anderen Menschen, Ihre eigene Präsenz in den Hintergrund treten zu lassen, bis die andere Person nicht anders kann, als zu zeigen, wer sie sind. Auch über seine gemeinsame Bildschirmzeit hinaus, Nathan für dich hat dem Mann, der einst 'der Zauberer der Einsamkeit' genannt wurde, neue Tiefen offenbart. Von der Aufforderung an eine bezahlte Schauspielerin, ihm ständig zu sagen, dass sie ihn 'zu Probenzwecken' liebt, bis hin zur Frage, ob eine Frau erwägen wird, ihn legal zu adoptieren, ist Nathan Fielder zu einer der seltsamsten, einsamsten und faszinierendsten Figuren im Fernsehen geworden.

Peggy Olson in Mad Men

Don Draper könnte angeblich die Hauptfigur von gewesen sein Verrückte Männer, aber es war Peggy Olson, die wirklich als die beste Figur aufstieg. Don, isoliert von seinem Aussehen, seinem Reichtum und seinem Talent, war selten in Gefahr, tatsächlich die Konsequenzen für seine schlimmsten Handlungen zu erfahren. Selbst sein krimineller Identitätsdiebstahl war nur gelegentlich ein Problem. Peggy war jedoch überaus beziehbar und stand als Texterin auf wackeligem Boden, nachdem sie in einer zutiefst sexistischen Zeit in der amerikanischen Geschichte als Sekretärin angefangen hatte. Im Gegensatz zu Don war ihre Position immer unhaltbar, immer gefährdet, und Peggys Aufstieg an die Spitze, obwohl alles spannend zu beobachten war. Plus, während der Rest der Verrückte Männer Besetzung Peggy betrachtete die Jugendkultur entweder mit hochgezogener Augenbraue oder offensichtlicher Lust und erkundete tatsächlich die sich ändernden sozialen Sitten, die sich daraus ergaben Verrückte Männer war immer dabei. Einfach ausgedrückt, Verrückte Männer Ohne Peggy Olson wäre das einfach nicht dasselbe. Die Show war nie so triumphierend wie bei ihrem Erfolg und nie so tragisch wie damals, als sie es nicht tat.

Diane in Twin Peaks: Die Rückkehr

Diane war auf dem Original ständig präsent Zwillingsgipfel Fernsehshow, in der Dale Coopers (Kyle MacLachlan) der Vertrauten vertraute, obwohl sie eigentlich nie auftrat. Stattdessen zeichnete Dale seine Überlegungen auf einem Tonbandgerät auf, das er angeblich an Diane, seine Sekretärin, senden sollte. Während sich die Fans fragten, ob sie tatsächlich existierte oder ob das Verhalten eine weitere Exzentrizität von Dale war, folgte David Lynchs Filmfolge Zwillingsgipfel: Feuerlauf mit mir, bewies, dass sie existierte, auch wenn sie wieder nicht auftauchte. Als Lynch 2017 endlich die Gelegenheit hatte, seine bahnbrechende Fernsehsendung zurückzubringen, wussten die Fans, dass Diane endlich auftreten musste. Vielleicht nicht überraschend, wurde die langjährige Lynch-Mitarbeiterin Laura Dern beauftragt, den mysteriösen Charakter zum Leben zu erwecken.

Dern stand unter großem Druck, einen Charakter zu kreieren, der über zwei Jahrzehnten Fan-Theorien und -Ideen gerecht wurde, aber wir hätten uns keine Sorgen machen müssen. Derns Diane ist elektrisierend - und das nicht nur im lynchischen Sinne, wo es oft verwendet wird, um eine jenseitige Macht zu implizieren. Diane hat einen schlechten Mund, ist hartnäckig, schmerzlich intelligent und trägt die tiefen Narben, von Cooper geliebt und von seinem Doppelgänger, Mr. C, gleichermaßen verletzt worden zu sein. Abgesehen von einer Lösung für diesen schmerzhaften Cliffhanger der zweiten Staffel gab es keine andere Qualität, die mehr erwartet wurde Twin Peaks: Die Rückkehrund irgendwie war Diane unter dem Gewicht all dieser Erwartungen absolut perfekt.

Vincent Adultman in BoJack Horseman

Wenn Sie das komödiantische Gold nicht sehen können, bei dem drei Kinder in einem Schleienmantel übereinander gestapelt sind und sich als erwachsener Mann namens 'Vincent Adultman' ausgeben, dann muss Ihr Leben wirklich traurig sein. Fairerweise ist das nicht der einzige Grund, aus dem Vincent stammt BoJack Reiter landete auf dieser Liste. Er ist eine Ergänzung zur Madcap-Show, die nicht nur auf Oberflächenebene funktioniert, sondern auch die Themen der Show verbessert. Im Gegensatz zu dem Konzept von drei Kindern in einem Trenchcoat, die sich als Erwachsene ausgeben, ist dies kein Scherz.

Vincent Adultman ist eindeutig kein erwachsener Mann, aber nur BoJack kann sehen, was an Vincent offensichtlich ist. Für BoJack ist dies nur ein weiterer Beweis für seine eigene Richtigkeit. Natürlich ist er der einzige, der die Wahrheit erkennen und angemessen handeln kann ... außer dass dies einem der Kernthemen der Show zuwiderläuft, nämlich der Idee, dass BoJack sich dafür entscheidet, unglücklich zu sein, anstatt an sich selbst zu arbeiten, um besser zu werden. Alle anderen sehen Vincent Adultman als erwachsenen Mann, und trotz einiger Hinweise darauf, dass Vincent kein Erwachsener ist, gibt es keinen unbestreitbaren Beweis dafür. Vielleicht wählt BoJack das Elend genauso, wie er Vincent Adultmans Identität bezweifelt. Oder vielleicht ist Vincent Adultman eindeutig drei Kinder, die in einem Trenchcoat übereinander gestapelt sind, um sich in Filme mit R-Rating zu schleichen, und das ist auch wunderbar.

Selina Meyer in Veep

Es gibt keine falsche Antwort auf die Frage, wer dein Lieblingscharakter ist Veep. Im Laufe von sieben Jahreszeiten Veep hatte eine stärkere Comedic-Liste als die meisten anderen Comedy-Shows zusammen. Es war eine All-Star-Serie voller Charaktere und Schauspieler, die das MVP in jedem anderen Programm gewesen wäre. Leider sprechen wir über die objektiv besten Fernsehfiguren des Jahrzehnts, und angesichts dieser Rubrik ist es einfach unbestreitbar, dass Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) die beste war Veep.

Louis-Dreyfus war schon immer eine Freude, aber sie verkörperte Selina so vollständig und witzig, dass fast die gesamte Serie von VeepDer Emmy-Preis für die herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie gehörte im Grunde genommen ihr. Von Episode zu Episode konnte Selina die heterosexuelle Frau für die Spielereien ihrer inkompetenten Mitarbeiter sein oder selbst absolut skrupellos mit Pointen, aber das komödiantische Potenzial der Figur war in beiden Fällen nahezu unbegrenzt. Sie war vielleicht die meiste Zeit der Show Vizepräsidentin, aber sie hat unsere Stimme als Präsidentin der Komödie.

Arya Stark im Game of Thrones

Jeder liebt es, einen Charakter im Laufe einer Serie wachsen und sich verändern zu sehen. Im Falle der Kinder, die ursprünglich angegossen wurden Game of ThronesDas Publikum sah sie buchstäblich vor ihren Augen aufwachsen, als die Show weiterging. Und es gab wohl keinen Charakter, der sich mehr von der Pilotfolge zur Finale-Folge der Serie verändert hat als Arya Stark (Maisie Williams).

Von einem wilden Möchtegernritter über einen gesichtslosen Attentäter bis hin zum reisenden Kumpel des Hundes und dem schicksalhaften Jäger des Nachtkönigs sind Aryas Erfahrungen fast das Rückgrat der gesamten Show. Außerdem war kein anderer Charakter so durchweg interessant anzusehen oder hatte eine so klare Handlung. Während andere Charaktere sich manchmal aus scheinbar keinem anderen Grund als dem, dass die Show nicht bereit war, sie zu treffen, in Westeros und darüber hinaus hin und her schlurfen fühlten, waren Aryas Ziele und Motivationen immer klar. Selbst in der umstrittenen letzten Staffel waren fast alle der besten Momente Szenen, die sich auf Arya konzentrierten. Sie war eine der besten Figuren, als die Show gut war und das bester Charakter, wenn die Show schlecht war. Wie konnte sie bei dieser Konsequenz nicht eine der besten Figuren des Jahrzehnts sein?

Chidi Anagonye an der guten Stelle

Ein schlechter Comedic-Schauspieler kann eine großartige Pointe schlagen. Ein guter Comedic-Schauspieler kann eine gute Pointe noch besser machen. Ein groß Comedic Actor kann Dinge, die nicht einmal Witze sein sollten, in die lustigsten Momente der Show verwandeln. Als Chidi Anagonye liefert William Jackson Harper irgendwie die lustigsten Momente von Der gute Ort, eine Serie voller Comedic-Schauspieler der A-Liste. Als von Angst geplagter, seltsam aufgebockter Philosophieprofessor (er hörte, dass Bewegung bei Angst half und nie aufhörte) ist Chidi ein wunderbar seltsamer Charakter in der Serie, die sich auf das Leben nach dem Tod konzentriert. Harper ist in der Lage, kleine Momente wie Bauchschmerzen oder das Neigen des Kopfes, wenn er etwas Verrücktes hört, in lachende Momente zu verwandeln. Mit seiner Vorliebe, die Angst vor der Idee, einem anderen Lebewesen moralischen Schaden zuzufügen, zu lähmen, hätte Chidi leicht eine feuchte Decke eines Charakters sein können. Stattdessen ist er das moralische Zentrum einer Show, in der es ausschließlich darum geht, ein moralisches Zentrum zu finden.

Cheryl Blossom in Riverdale

Es ist ziemlich üblich, dass Shows mit aktiven Fanbasen Montagen der besten Momente bestimmter Charaktere bearbeitet haben. Für Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) in RiverdaleEs ist wirklich nicht nötig, ihre besten Momente in der Show zu montieren, denn im Grunde jeden Moment, in dem sie ist ist das beste. Riverdale ist im besten Fall eine lächerliche Serie, aber Cheryl Blossom fühlt sich wie eine Crossover-Figur aus einer noch verrückteren Show.

Sie geht um ein gotisches Herrenhaus herum und erschießt Gangmitglieder mit Pfeil und Bogen. Sie taucht zufällig in Szenen auf, gelegentlich nur, um eine abfällige Bemerkung zu machen oder mit jemandem zu flirten, bevor sie wieder davonwälzt. Sie verbrennt ihr eigenes Haus wegen der Wut, die sie gegenüber ihrem Ahornsirup-Tycoon / Drogenhändler-Vater empfindet, und sie könnte Archies Vater in Staffel zwei aus dem Land der Toten zurückgebracht haben, indem sie ihn geküsst hat. Sie ist herrlich, absurd und genau am Rande des Lagers Riverdale selbst. Sie verkörpert die Show so perfekt, dass, wenn Sie irgendeine Liebe in Ihrem Herzen haben für Riverdale Cheryl ist wahrscheinlich dein Lieblingscharakter.

Rächer Endgame-Filmmaterial

Papier Boi in Atlanta

Atlanta hat für fast jede Facette der Show eine enorme Anerkennung erhalten. Regisseur Hiro Murai begeistert mit innovativen Bildern, das Schreibteam (unter der Leitung von Donald und Stephen Glover) zeigt Handlungen und Dialoge wie nichts anderes im Fernsehen, und Zazie Beetz, Lakeith Stanfield und Donald Glover spielen Kreise um fast alle anderen. Ein Teil der Show, der nicht annähernd genug Anerkennung gefunden hat, ist der Charakter von Al / Paper Boi, der von Brian Tyree Henry fachmännisch gespielt wird.

So wunderbar Earn (Glover) und Darius (Stanfield) im zentralen Trio sein können, Al ist ein wirklich revolutionärer Charakter. Earn ist ein Trottel, der versucht, ein Bein in die Welt zu bekommen, indem er vom Erfolg seines Cousins ​​profitiert, und Darius ist ein zutiefst seltsamer, sorgenfreier Kumpel, der gerade das Leben genießt. Sie sind zwar großartige Charaktere, aber Al's Bedenken gehen viel tiefer und innerlicher. Al ist auf dem Vormarsch in einer Branche, die verlangt, dass er seinen Ruf als Gangster ausübt und ihn gleichzeitig für diesen Ruf gefährdet. Im Gegensatz zu Earn, der es nach Princeton geschafft hat, kann Al keinen Weg zu Erfolg und Sicherheit sehen, der weder Rap noch Ansehen beinhaltet. Gleichzeitig ist die damit verbundene Prüfung und Anerkennung zutiefst schmerzhaft. Seine aktive Gleichgültigkeit gegenüber seinem eigenen Erfolg ist kraftvoll und nuanciert, wie es im Fernsehen selten zu sehen ist.

Will Graham in Hannibal

Einige Charaktere sind so reich an ihrer eigenen Kreation, dass verschiedene Schauspieler zwar unterschiedliche Qualitäten in die Arbeit einbringen können, es jedoch einen Kern gibt, der über einen einzelnen Schauspieler hinausgeht. Nehmen Sie zum Beispiel Hannibal Lecter. Er wurde am bekanntesten von Anthony Hopkins in gespielt Das Schweigen der Lämmer, aber Gaspard Ulliel und Brian Cox hatten beide eine Chance, den Bösewicht auf der großen Leinwand zu spielen. Im HannibalMads Mikkelsen spielt den Kannibalen mit einer fleischfressenden Lupinenenergie. Er ist so beunruhigend und hungrig in seiner Leistung, dass es ein Wunder ist, dass jemand in der Show istnichtIch vermute, er ist ein Kannibale, bevor diese Tatsache enthüllt wird.

Während Mikkelsen in seiner Leistung ausgezeichnet ist, hat er viel zu tun, da Hannibal eine aktive, brillante Präsenz in Thomas Harris 'Quellenmaterial hat. Will Graham ist derweil weniger gut bedient. Obwohl er der Protagonist in ist roter DracheEr ist nicht wirklich so interessant in dem Buch. Harris schien das auch zu denken, da Graham in nur eine vorübergehende Erwähnung bekommt Das Schweigen der Lämmerund der Charakter erscheint nie wieder. In der TV-ShowHannibalWill verwandelt sich jedoch schließlich in einen faszinierenden Charakter. Für Lecter ist Will ein Student, eine Erzfeindin, ein Freund und ein Liebhaber. Für das FBI ist er ein Freak, ein Genie, ein vertrauenswürdiger Verbündeter und eine Bombe, die gleich losgeht. Wills eigene Beziehung zu sich selbst ist noch weniger spezifisch und bringt eine wunderbare Zweideutigkeit in Hugh Dancys intensive Leistung. Jeder kann einen großartigen Charakter schlecht spielen oder schreiben, aber nur die wirklich großartigen Schauspieler und Schriftsteller können einen schlechten Charakter großartig machen.