Jeder Film von Coen Brothers wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Durch Patrick Phillips/.17. Dezember 2018, 15:39 Uhr EDT

In den letzten über 30 Jahren haben sich Joel und Ethan Coen (besser bekannt als die Coen Brothers) zu einem der bekanntesten Filmemacher-Duos in der Geschichte des Kinos entwickelt. Sie haben dieses Kunststück geschafft, indem sie eine furchtlose, äußerst originelle Energie in eine nahezu unanfechtbare Reihe von Filmen gesteckt haben, die aus skurrilen, intelligenten und künstlerisch kühnen Geschichten aller erdenklichen Genres bestehen.

Egal, ob sie durch die staubigen Pfade des Alten Westens, die schneebedeckten Landschaften der Dakotas oder die heiligen Hintergründe des Goldenen Zeitalters Hollywoods stapfen, die Coens drängen sich immer auf unbekanntes Gebiet und liefern einzigartig ungewöhnliche, fieberhaft eigenwillige Ergebnisse Visionen von Welten - ob Vergangenheit oder Gegenwart - nicht ganz anders als unsere eigenen. Während es so gut wie unmöglich ist, einen echten schwarzen Fleck in ihrer Arbeit zu finden, sind Coen Bros.-Filme nicht alle gleich (wäre das so einfach). In diesem Sinne finden Sie hier unsere Liste aller Filme von Coen Bros., die vom schlechtesten zum besten bewertet wurden.



Die Ladykiller

Vor 2004 hatten Joel und Ethan Coen zwei Jahrzehnte damit verbracht, sich einen Namen zu machen, indem sie eine Reihe erfinderischer, wild origineller Filme gedreht hatten, wie sie noch niemand im Filmgeschäft gemacht hatte. Zu diesem Zeitpunkt waren natürlich alle zehn Filme originelle Konzepte, die von den Brüdern selbst geschrieben und inszeniert wurden. Das änderte sich, als sie sich anmeldeten, um einen kampflustigen Brit-Crime-Streifen aus dem Jahr 1955 neu zu drehen Die Ladykiller.

Das ist eine Entscheidung, die sie wahrscheinlich bereut haben. Während ihre Anpassung von Die Ladykiller ist oft wunderschön anzusehen (dank ihres häufigen Kameramanns Roger Deakins), sonst funktioniert nicht viel. Die Komödie fällt flach. Die moralischen Probleme sind bestenfalls simpel und im schlimmsten Fall schwierig. Tom Hanks 'Auftritt als angehender südländischer Gentleman / Schurke ist ebenso ablenkend wie seine absurd übertriebene Haube und Zahnprothese. Es gibt wirklich nicht viel anderes zu sagen Die Ladykiller außer dass es eine seltene echte Fehlzündung ist, dass manchmal ein lauwarme bis schreckliche kritische Reaktion ist völlig auf den Punkt gebracht, und dass die Coens normalerweise am besten sind, wenn sie mit ihrem eigenen Material arbeiten.

inakzeptable Grausamkeit

Nachdem wir die einzige echte Fehlzündung der Coens aus dem Weg geräumt haben, lassen Sie uns einen Moment mit ihrem fast fabelhaften, aber letztendlich mittelmäßigen Vorgänger verbringen.inakzeptable Grausamkeit. Für diejenigen, die sich nicht an dieses gelegentlich aufrührerische kleine Verbrechensbild erinnern, ist George Clooney als Scheidungsanwalt und Catherine Zeta-Jones als Goldgräberin zu sehen, die gerade dabei ist, einen Milliardärsölbaron zu betrügen. Es gab echten Hype inakzeptable Grausamkeit vor seiner Veröffentlichung, weil es die Brüder mit Clooney wieder zusammenbrachte und ihren ersten Versuch unternahm, ihre verzerrte Weltanschauung auf das Genre der Screwball-Romantik-Komödie anzuwenden.



Leider haben sie die Marke nur verfehlt. Während inakzeptable Grausamkeit kennzeichnet einen von George Clooney die besten Zeilenwerte aller ZeitenDie Chemie zwischen Clooney und Zeta-Jones ist durchweg spürbar. Der Film ist festgefahren von mühsamen Handlungen, dünn gezeichneten Nebencharakteren und einem dritten Akt, der sich aus Komfortgründen zu oft dreht. Wie eine unbefriedigende Ehe, inakzeptable Grausamkeit ist - abgesehen von gelegentlichen Ausbrüchen von Charme und Heiterkeit - meistens langweilig und trottend, und es ist eine Erleichterung, wenn es endlich endet.

Sei gegrüßt, Caesar!

Während ihrer Karriere haben sich die Coen Bros. kategorisch geweigert, in einem einzigartigen Filmgenre zu arbeiten. Sie haben im Laufe der Jahre Genres mit solch unheimlicher Beweglichkeit gesprungen und kombiniert, dass die Worte 'The Coen Brothers' jetzt ein ganz eigenes Filmgenre bilden. Einer, der aus ausgefallenen Charakteren, knisternden Dialogen, pechschwarzem Humor und einer nicht-Hollywood-artigen Herangehensweise an Stil und Geschichte geboren wurde. Eine Art Anthologiefilm, der in den 1950er Jahren über die Grundstücke eines Filmstudios verteilt wurde. Sei gegrüßt, Caesar! Ich sah, wie die Coens all diese Elemente in eine Hollywood-Fabel über das alte Studiosystem packten.

Mit den Augen eines 'Studio Fixer' erzählt, versucht sich der Film in nahezu jedem Filmgenre, das man heraufbeschwören kann - musikalisch, westlich, episch, kriminell, komisch, politisch und sogar entschiedenkompliziert Kammerstück - in einem einzigen Film. Während dieser Ansatz den Film gibt mehr als geschätzte Besetzung Es gibt genügend Platz, um ernsthaft zu lachen nur ein bisschen zu viel los Damit eine Handlung so mitschwingt, wie Sie es von einem Coen-Film erwarten. Das geht letztendlichSei gegrüßt, Caesar!Tanzen auf der stärkeren Seite der leichteren Werke der Brüder - was es immer noch besser macht als die meisten Filme, die veröffentlicht werden.



Nach dem Lesen verbrennen

Die meisten Filmemacher machen niemals einen Film, der als legitimes Meisterwerk angesehen werden kann, und diejenigen, die fast nie sofort ein Meisterwerk mit einem anderen verfolgen. Joel und Ethan Coen sind in dieser Hinsicht den meisten Filmemachern nicht unähnlich - d. H. Barton Fink wurde gefolgt von Der Hudsucker-Proxy, In Llewyn Davis wurde gefolgt von Sei gegrüßt, Caesar, und Kein Land für alte Männer wurde gefolgt von Nach dem Lesen verbrennen.

Nicht, dass die spionagefarbene Kapernkomödie von The Coens keine faszinierende Ergänzung ihres Oeuvres wäre. Es ist sehr viel und enthält ein Drehbuch, das irgendwie zu den dunkelsten und witzigsten zählt, die sie je geschrieben haben - ganz zu schweigen von herausragenden Auftritten von George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton und ein wunderbar übertriebener Brad Pitt. Um ehrlich zu sein, wenn Nach dem Lesen verbrennen Wäre es irgendwo anders in der Filmografie von Coens veröffentlicht worden, würde es wahrscheinlich auf dieser Liste einen höheren Rang einnehmen. Leider wurde der Film ein Jahr nach ihrem nihilistischen Werk veröffentlicht Kein Land für alte Männer, und obwohl es gelegentlich brillant ist (und einen erneuten Besuch wert), wirkt es in der Gesellschaft eines so hohen Preises immer noch etwas flach.

Der Hudsucker-Proxy

Mit seinen schwer zu liebenden Charakteren, seinem nervigen Dialog, seiner absurden Handlung und einer Wendung des Fantastischen, das sich im Coen-Vers nie ganz zu Hause fühlt, Der Hudsucker-Proxy (Co-Skript mit ihrem alten Kumpel Sam Raimi) ist zweifellos einer der am meisten bösartigen und vergessenen Filme in der Filmographie der Brüder. Das ist eine Schande, denn bei näherer Betrachtung werden gut gezeichnete Charaktere, lebhafte Dialoge und eine leicht absurde Handlung (über die Erfindung des Hula Hoops) sichtbar. Zusamenfassend,Der Hudsucker-Proxy könnte der am meisten missverstandene Film sein, den die Coens bisher gemacht haben.



Wir werden Sie jedoch nicht schwer für den Film verkaufen, vor allem, weil wir sicher sind, ob Sie ihn gesehen haben Der Hudsucker-ProxySie haben bereits einige sehr spezifische Meinungen dazu gefälscht. Wenn dies der Fall ist, möchten wir Sie ermutigen, dieser leidenschaftlichen, völlig originellen, fantastischen Komödie einen weiteren Schwung der Hüften zu geben, denn hier ist viel mehr los als Sie denken - insbesondere eine kühne Abenteuerlust, unendlich faszinierende Leistung von Jennifer Jason Leigh. Wenn Sie noch nicht gesehen haben Der Hudsucker-ProxyFinden Sie sofort eine Kopie und genießen Sie es, Hals über Kopf für diesen seltsamen Klassiker zu fallen.

True Grit

Als die Coens zum ersten Mal ein Remake mit machtenDie LadykillerSie haben mehr Dinge falsch als richtig gemacht. Zum Glück haben sie aus dieser Erfahrung gelernt, und als das Duo sich auf den Weg machte, einen echten westlichen Klassiker neu zu erfinden, gelang es ihnen, fast alles richtig zu machen. Der fragliche Film ist natürlich das 2010er Remake des John Wayne-Klassikers von Coens True Grit.



Es bedurfte einiger ernsthafter Chuzpe, um einen Film in Angriff zu nehmen, der von Filmschaffenden und Anfängern gleichermaßen hoch geschätzt wurde. Die Coens versuchten klugerweise nicht, das Rad neu zu erfinden, und erlaubten es ihnen True Grit Die Erzählung soll sich auf die gleiche Weise wie das Original entfalten, wobei eine junge Frau eine verblassende Pistolenhand anstellt, um den Mann aufzuspüren, der ihren Vater getötet hat.

Es hilft auch, dass die Brüder das ursprüngliche Duke-Fahrzeug nicht als Hauptquelle verwendeten und stattdessen Charles Portis 'Roman als Inspiration verwendeten. Anschließend haben sie die Geschichte mit ihren eigenen erzählerischen und stilistischen Schnörkeln versehen und brillante Darbietungen von Jeff Bridges und Matt Damon (ganz zu schweigen davon) erhalteneine atemberaubende Wendung von der damaligen Newcomerin Hailee Steinfeld) um nicht nur ein großartiges Remake eines Klassikers zu liefern, sondern eines der besten Remakes jemals produziert.

Der Mann, der nicht da war

Wenn Der Hudsucker-Proxy ist der am meisten missverstandene Film im Werk von Coens, nur weil Der Mann, der nicht da war ist ein Film, der alles andere als rational zu verstehen ist. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Teilweise noirischer Thriller, teils metaphysisches Mysterium und teils vernichtende Anklage gegen die kapitalistische Kultur. TMWWTWirkt Billy Bob Thornton als entmutigten, unterwörtlichen Friseur, der glaubt, sein Schiff sei hereingekommen, als ein charismatischer Fremder die Chance bietet, in eine neue Modeerscheinung namens 'chemische Reinigung' zu investieren.

Aus diesem ungewöhnlichen Setup heraus drehen die Brüder eine der seltsamsten Geschichten, die sie jemals erfunden haben, und liefern einen völlig originellen Neo-Noir-Thriller, der für die Moderne geeignet ist. Der Film wird durch Roger Deakins 'starke Schwarz-Weiß-Fotografie und die beste Karriere von Thornton (der mehr raucht als er hier spricht) unterstützt. Davon abgesehen machen das akribische Tempo und die Besetzung von offensichtlich unwahrscheinlichen Charakteren des Films Der Mann, der nicht da war Ein Film, den man kaum lieben kann. Aber es ist genauso unmöglich zu hassen und wenn man sich umarmt Der Mann, der nicht da warAufgrund der Exzentrizität ist es vielleicht nicht ganz so weit draußen, wie es scheint - zumindest bis das Raumschiff auftaucht.

Die Ballade von Buster Scruggs

Wenn ihre erstaunliche Arbeit uns etwas gelehrt hat, dann ist es so, dass die Coen Brothers nicht an originellen Geschichten zu erzählen haben, dass sie ihnen alle erzählen wollen, egal wie groß oder wie klein, und dass sie immer bereit sind, sich selbst zu pushen in neues Gebiet. Als das Paar ankündigte, an einer westlichen Anthologie für Netflix zu arbeiten, schien sich eine ganz neue Welt zu öffnen. In erster Linie war es das erste Mal, dass die Coens einen Streaming-Dienst für eines ihrer Projekte in Anspruch nahmen, und auch, weil das Projekt den Titel trug Die Ballade von Buster Scruggs - wurde gedacht, um ihr erster Riss bei einer Originalserie zu sein.

Diese Serie hat sich herausgestellt ein einziger, weitläufiger westlicher Anthologiefilm zu sein, der aus sechs unterschiedlichen Geschichten des Westens besteht. Einige sind lustig, andere dramatisch und ein paar sind geradezu herzzerreißend. In der wahren Coen-Mode spielen diese Elemente oft in derselben Geschichte (wenn nicht in einer einzigen Szene) eine RolleDie Ballade von Buster Scruggs Ein schwindelerregendes und aufregendes Kinoerlebnis, das für die Arbeit der Coens einzigartig ist, auch wenn es nicht kohärent genug ist, um zu den Besten zu gehören.

Millers Kreuzung

Obwohl Kriminalität und Kriminelle in fast jedem Film von Coen Brothers eine Rolle spielen, haben sie nur einen legitimen Gangsterfilm gedreht. Falls du dich gewundert hast, Millers Kreuzung ist ein nahezu makelloses Gangster-Epos und es ist das einzige, das sie jemals machen müssen.

In einer geschäftigen Metropole aus der Zeit des Verbots gelegen, Millers Kreuzung folgt dem Chefberater (ein cooler als cooler Gabriel Byrne) eines Mob Kingpins (dem unnachahmlichen Albert Finney), der versucht, die wechselnden Gezeiten eines besonders fiesen Rasenkrieges zu steuern. Von diesen Gezeiten werden wir sagen, dass sie nie ganz dahin führen, wo man es erwarten würde, dass die Einsätze für alle Beteiligten nichts weniger als Leben und Tod sind und dass mehr zu sagen den Spaß am Zuschauen verderben würde Millers Kreuzung.

Was wir sagen können, ist das der Coens. 29 produzierten Schreibkredite,Millers Kreuzung Es gehört zu ihren besten Arbeiten, dass ihr Sprachgebrauch im gesamten Film genauso viel Spaß macht wie das Anschauen und das Anschauen, und dass Byrne, Finney, John Turturro und Jon Polito so großartig sindMillers KreuzungEs ist am besten, wenn Marcia Gay Hardens Verna den Bildschirm befiehlt.

Der große Lebowski

Es ist ein erschreckender falscher Identitätskrimi über einen durchschnittlichen Typen, der versucht, seinen Teppich zu ersetzen. Es ist ein Campy-Comedy-Klassiker über einen Fisch aus dem Wasser, der sich im schäbigen Untergrund des San Fernando-Tals über den Kopf stürzt. Es ist eine Charakterstudie über einen alternden Stoner, dessen Lebensziel es ist, Gras zu rauchen, Weißrussen zu trinken, Creedence bei Wiederholungen zu hören und gelegentlich auf die Kegelbahn zu gehen, um in der Liga zu spielen. Es ist auch einer der größten Kultfilme, die jemals gedreht wurden, eines der zitierfähigsten Drehbücher, die jemals produziert wurden, und die Krönung eines Jahrzehnts, in dem Joel und Ethan Coen als Filmemacher mit trippigen, aufschlussreichen und endlos wiederholbaren Filmen zur Geltung kamen ( und preisgekrönt) funktioniert wie Millers Kreuzung, Barton Fink, und Fargo.

Schauen Sie, es gibt wirklich nicht viel, worüber wir sagen können Der große Lebowski das wurde noch nicht gesagt. Du bleibst entweder Der große Lebowski als das meisterhaft vorgestellte verrückte epische Meisterwerk des verrückten Stoners, das es ist, oder, na ja, Sie liegen einfach falsch. Und ja, von den vielen meditativen Genre-Mashups und Filmexperimenten der Coens,Der große Lebowski ist diejenige, die ihre gesamte Filmographie zusammenhält.

Ein ernster Mann

Wie Kriminalität und Kriminelle hat die Religion oft Eingang in die Filme der Coens gefunden. Mit ihrer ätzenden judiastischen Farce Ein ernster MannDie Brüder stellen den Glauben in den Mittelpunkt und liefern eine ernsthaft komplizierte religiöse Parabel über einen jüdischen Physikprofessor, der nach Sinn sucht, während sein Leben um ihn herum auseinander fällt.

Das ganze Leben eines Mannes zusammenbrechen zu sehen, klingt kaum nach der Formel für eine großartige Komödie. Und ja, es gibt Szenen in Ein ernster Mann fast zu würdig, um durchzusitzen. Aber selbst in den schwersten Momenten des Films drehen die Coens den Dolch der Leichtigkeit gerade so weit, dass er nicht zu einem stumpfen Trauma wird.

Sie werden dabei von einer geschickten Leistung von Michael Stuhlbarg unterstützt, der seinen Charakter durch die komplexen moralischen Probleme des Films mit dem komödiantischen Timing eines Marx-Bruders und der Geduld Hiobs watet. Ein ernster Mann mag auch Ihre Geduld auf die Probe stellen, aber wenn Sie im jüdischen Glauben aufgewachsen sind, wird der Film - mit seinen blinzelnden Witzen und unzähligen jüdischen Details - sehr nah an Ihrer Heimat ankommen. Keine Sorge, die Goys werden auch in diesem oft übersehenen Juwel ein paar herzhafte Lacher und Perlen der Weisheit finden.

Oh Bruder, wo bist du?

Im Jahr 1941 drehte Preston Sturges einen weitgehend unbekannten Film namens Sullivans Reisen über einen Hollywood-Regisseur, der als Hobo lebt, in der Hoffnung, die Not der Armen zu verstehen. Das Problem ist, dass er die Erfahrung als Material für ein Drama aus der Zeit der Depression verwendet, das er betitelt hat Oh Bruder, wo bist du?

Während dieser Film innerhalb eines Films nicht wirklich die Inspiration für den gleichnamigen Film von Coens 2000 ist, kann man nicht anders, als sie zu bemerken Oh Bruder, wo bist du? ist eine Geschichte aus der Zeit der Depression über mittellose entkommene Sträflinge, die den amerikanischen Süden auf der Suche nach einem sagenumwobenen Schatz gefährlich durchqueren. In Wirklichkeit behaupten die Coens Homers episches Gedicht Die Odyssee als Ausgangsmaterial des Films, obwohl sie auch behaupten das Gedicht nie gelesen zu haben selbst.

Das ist in Ordnung, denn das bekloppte, schöne Alterna-Musical, das sie kreiert haben - mit gewinnenden Wendungen von George Clooney, John Turturro und Tim Blake Nelson - ist ein zeitloses, urkomisches südländisches Epos für sich. Es brachte schließlich die Sensibilität der Coens aus dem Gleichgewicht in den Mainstream, und sein bläulicher Soundtrack wurde zu einer Legitimität kulturelles Phänomen. Nur zu deiner Information, Oh Bruder, wo bist du? bleibt auch kreativ eine gute Note und kommerziell für die Brüder Coen.

Fargo

Wenn Oh Bruder, wo bist du? landete schließlich die Coen Bros. direkt im Mainstream, Fargo ist der Film, der sie in diese Richtung brachte. Das ist ein bisschen überraschend, da es auch einer der dunkelsten Filme ist, die sie gemacht haben. Aber wenn eines des modernen Filmpublikums eines sicher ist, dann ist das einzige, was sie mehr lieben als ein billiges Lachen, ein düsteres als düsteres Krimidrama, das in Blut getränkt ist und zumindest einen Hauch von volkstümlichem Americana enthält.

Eine tragische Geschichte eines Entführungsplans, der vor den eisigen Kulissen von North Dakota und Minnesota unvorstellbar schief gelaufen ist. Fargo bietet all diese Dinge in Pik. Es verfügt auch über eine messerscharfe, Oscar-Gewinner Drehbuch und eine Oscar-prämierte Aufführung von Frances McDormand - ganz zu schweigen von der ebenso lobenswerten Arbeit von William H. Macy, Steve Buscemi und Peter Stormare. Während Fargo ist eines der ernsthafteren Filmprojekte der Coens und bietet immer noch ihren typischen dunklen Humor, ihre lebendige Sprache, ihre farbenfrohen Charaktere und natürlich ihre brutalen Ausbrüche von Gewalt. Es kommt alles zusammen, um zu machenFargo einer der einzigartigsten Coenesque-Filme, die je gedreht wurden.

Arizona aufziehen

Versierte Filmbesucher hatten die Coens vor fast einem Jahrzehnt auf ihrem Radar Fargo's Veröffentlichung und Arizona aufziehen - ihr verrücktes Screwball-Meisterwerk von 1987 - hat sie dorthin gebracht. Stellen Sie sich gegen die kargen, staubigen Aussichten einer verlassenen Wüstenstadt, Arizona aufziehen erzählt die Geschichte eines Karriere-Sträflings (Nicolas Cage in einer schwindelerregenden Aufführung) und eines Polizisten (eine inspirierte Holly Hunter in einer eher seltenen komödiantischen Rolle), die sich angesichts von Fruchtbarkeitsproblemen entschließen, die Ladung des Möbel-Tycoons Nathan zu erleichtern Arizona durch Entführung eines seiner neugeborenen Quintuplets.

Arizona aufziehen wird nur verrückter, wenn sich diese unwahrscheinliche Erzählung entfaltet ... was vielleicht ein paar Fragen aufwirft. Zum Beispiel ist Arizona aufziehen eine Komödie mit Fehlern über liebenswerte Entführer, die fast mit einem abscheulichen Verbrechen davonkommen? Ja. Ist es eine Parabel aus der Reagan-Ära über heruntergekommene Wirtschaft und Gefängnisreform? Kommt auf deine eigenen politischen Überzeugungen an. Ist Arizona aufziehen eine radikal idealistische Farce, die die Ankunft einer kühnen neuen filmischen Vision ankündigte? Ja. Es ist auch auf die beste Weise verrückt, und wenn Sie das nicht glauben, können Sie sich einfach nicht als Coen Bros.-Fan bezeichnen.

Barton Fink

Obwohl viele der Filme der Coens durch thematische Elemente und einen äußerst loyalen Stall von Mitarbeitern miteinander verbunden sind, ist keiner ihrer Filme direkt narrativ miteinander verbunden. Es gibt jedoch Filme von Coen Bros., die sich ein wenig verbundener fühlen als andere, und von denen hat sich keiner direkter beeinflusst als die 90er Jahre Millers Kreuzung und 1991 Palme d'Or-GewinnerMeta-Meisterwerk Barton Fink.

Was ist die Verbindung? Wie die Geschichte gehtbeim Schreiben Millers KreuzungDie Brüder stießen so heftig gegen eine kreative Wand, dass sie das Projekt auf Eis legten. In der Hoffnung, ihre kreativen Säfte anzukurbeln, konzipierten sie einen neuen Film, der sich um eine speziell für John Turturro geschaffene Figur dreht. Und so entstand aus der riesigen kreativen Leere, die die Blockade des Schriftstellers darstellt, ein wild originelles, vernichtend satirisches, pseudo-mystisches Meisterwerk - ein Meisterwerk über ausgerechnet einen Schriftsteller, der sich einem verheerenden kreativen Block gegenübersieht, ganz zu schweigen von einem vollwertigen metaphysische Identitätskrise, die den inkarnierten Teufel direkt betreffen kann oder nicht. Einfach gesagt, Barton Fink ist ein eindringlicher Blick auf das Leben des kreativen Geistes, wie ihn Kinogänger noch nie gesehen haben, und möglicherweise sogar seitdem.

In Llewyn Davis

Eines der vorherrschenden Themen in der Karriere der Coens war ihre uneingeschränkte Umarmung tragisch fehlbarer zentraler Charaktere - Charaktere, die so schön fehlerhaft sind, dass die Zuschauer immer einen Teil von sich selbst in jedem sehen können, egal ob sie die Guten oder die Bösen sind Jungs oder eine chaotische Mischung aus beiden.

Llewyn Davis ist manipulativ, egozentrisch und vielleicht nicht so talentiert, wie er sich selbst glaubt. Er ist auch ein charmanter, intelligenter, äußerst sympathischer Typ, der angemessen und normalerweise zumindest singt und spielt versucht es einen Anschein von der richtigen Sache zu machen. Er ist in der Tat die Definition von 'chaotischer Mischung', und genau das macht es aus In Llewyn Davis so ein faszinierendes Experiment im Charakter.

Es hilft, dass dieser Charakter von Oscar Isaac zu gleichen Teilen mit Charme, Prahlerei und lähmender Unsicherheit gespielt wird. Es hilft auch, dass Llewyn Davis der vielleicht geschickteste Protagonist ist, den sich die Coens jemals vorgestellt haben. Es reicht aus, Isaac dabei zuzusehen, wie er einen so identifizierbaren, wunderschön fehlerhaften Charakter darstelltIn Llewyn Davis einen Blick wert. Dass die Musik, die Einstellungen und die unterstützenden Charaktere mit gleicher Geschicklichkeit und Sorgfalt hergestellt werden, ist das, was ausmacht In Llewyn Davis eines der denkwürdigsten Werke der Coens bis heute.

Blut einfach

Die Geschichte hat uns gelehrt, dass junge Filmemacher so gut wie dazu verdammt sind, bei ihrem ersten Film alles falsch zu machen. Joel und Ethan Coen haben das Memo nicht bekommen. Während es schwer zu glauben ist, dass sie vor über 30 Jahren ihr Spielfilmdebüt gegeben haben, ist es noch schwerer zu glauben, wie viel sie mit diesem Debütfilm richtig gemacht haben. Was wirklich umwerfend ist, ist, wie gutBlut einfach hält Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung.

Mach keinen Fehler, Blut einfach ist immer noch der beißende, brutale, genau geschriebene und exquisit fotografierte Noir-Thriller, den es bei seiner Veröffentlichung gab. Es gibt immer noch ein bestes Filmdebüt aller Zeiten von einer jungen Frances McDormand, die jeden Schritt des Weges mit einer wahnsinnig schlechten Arbeit von Dan Hedaya und einer für die Ewigkeit bösartigen Wendung eines Gegners vom Typ M. Emmet Walsh in Einklang gebracht hat. Es rühmt sich auch noch einer der tollen Match-Cuts In der Kinogeschichte und ihrem bedrohlichen Finale mit den weißen Fingerknöcheln werden Ihre Handflächen immer noch verschwitzt sein, während sie sich fieberhaft vor Ihren Augen entfalten. Also ja, Blut einfach ist einer der erstaunlichsten Debütfilme, die jemals produziert wurden, und er bleibt einer der besten der Coen Brothers. Zeitraum.

Kein Land für alte Männer

Von oben bis unten haben ihre Filme eine gewisse literarische Qualität, jedoch vor 2007 Kein Zähler für alte MännerDie Coens waren der richtigen literarischen Anpassung am nächsten gekommen Oh Bruder, wo bist du?ist extrem locker Die Odyssee. Wie bei ihrem Spielfilmdebüt gelang es den Brüdern, die Dinge richtig zu machen, und dann einige mit ihrer ersten literarischen Adaption.

Sie wählten ein absolutes Biest eines Buches, um es anzupassen, wie es passiert. Geschrieben von dem legendären Schreiber Cormac McCarthy und besessen von stark westlichen Themen, einem unfruchtbaren Witz und einer Art gotischem Nihilismus der nächsten Stufe. Kein Land für alte Männer schien auf die besonderen Empfindungen von The Coens zugeschnitten zu sein, insbesondere auf eine wilde nihilistische Neigung, die auf eine Art und Weise spielt oder ein anderes durch alle ihre Filme.

Abgesehen von der Sensibilität nahmen die Coens die Knochen von McCarthy Kein Land für alte Männer und lief mit ihnen und lieferte einen hochgesinnten Kunstfilm, der als einer der großen Krimi-Thriller verkleidet war, die das Kino jemals gesehen hat. Auf ihrem Weg zogen sie erstaunlich spärliche Auftritte von Tommy Lee Jones und Josh Brolin und einem ikonisch bösartigen (und Oscar-Gewinner) von Javier Bardem abbiegen. Zusamenfassend, Kein Land steht als krönender Abschluss von Joel und Ethan Coens Filmkarriere, ganz zu schweigen von einem nihilistischen Meisterwerk, das sie alle beendet. Es geschah auch, die Brüder zu ihrem Einzigen zu machen Oscar für den besten Regisseur.