Filme, die Sie nur alleine ansehen sollten

Durch Matthew Jackson UND Looper-Stab/.12. April 2017 13:17 Uhr EDT/.Aktualisiert: 13. November 2018, 13:42 Uhr EDT

Das Filme begann als eine gemeinschaftliche Erfahrung, und die meiste Zeit sind sie noch. Vor dem Fernsehen und dem Streamen auf unseren Laptops und Handys war die einzige Möglichkeit, einen Film zu erleben, das Treffen mit Fremden in einem dunklen Raum und das gemeinsame Erleben eines Kunstwerks. Das ist eine lohnende Aktivität, und vorausgesetzt, Ihre Theaternachbarn ziehen ihre Telefone nicht alle fünf Minuten heraus, um zu twittern, kann es immer noch sein. Es macht auch großen Spaß, einen Film mit einem Publikum zu sehen, das wirklich engagiert ist - lachen, weinen und zu den Ereignissen auf der Leinwand jubeln. Manchmal ist das absolut das, was Sie wollen.

Dann gibt es jene anderen Zeiten, in denen ein Film Ihre Aufmerksamkeit auf eine Weise zu fordern scheint, die so absolut ist, dass Sie sich nur wünschen, Sie könnten alleine damit sein. 'Alleine' könnte nur bedeuten, dass Sie nicht mit Freunden zusammen sind, die sich entscheiden, Ihnen ihre Gedanken zu flüstern oder während des Films Fragen zu stellen, oder nur Sie und Ihren persönlichen Bildschirm Ihrer Wahl. In jedem Fall handelt es sich um Filme, die Ihre volle Aufmerksamkeit wünschen, ohne dass Filmredner oder andere Ablenkungen zulässig sind.



Barton Fink

Die Filme der Coen-Brüder, selbst in ihrer schönsten Form, sind alle mit einem gewissen detailorientierten und zutiefst intellektuellen Filmstil gedreht. Das macht fast alle irgendwie herausfordernd, aber Barton Fink könnte ihre zerebralste Anstrengung überhaupt sein. Die Geschichte eines begabten Dramatikers (John Turturro), der nach Hollywood aufbricht, um den Filmen ein gewisses Maß an Ernsthaftigkeit und Bedeutung zu verleihen. Der Film ist eine Untersuchung einer ganz bestimmten Art kreativer Selbsternstigkeit und des Films selbst beide nehmen diesen Ernst an und verspotten ihn. 'The Life of the Mind' spielt in den Themen, im Dialog und in der visuellen Symbolik des Films eine große Rolle, und in vielerlei Hinsicht beobachten wir im Wesentlichen, wie Finks eigenes Vertrauen in seine kreativen und intellektuellen Fähigkeiten in Flammen aufgeht. Das Betrachten des Films allein verstärkt das Gefühl der Isolation, das Sie mit Fink als Zuschauer teilen, und unterstreicht die zerebrale Einsamkeit beim Spielen.

Lass den Richtigen rein

Lass den Richtigen rein ist ein geworden moderner Horrorklassiker Dank seiner eindringlichen Grafik, des subtilen, aber effektiven Gores und der intensiven Darbietungen der beiden jungen Schauspieler, die im Mittelpunkt der Geschichte stehen. An der Oberfläche ist es die Art von Film, die Sie mit einer Gruppe sehen möchten, und obwohl dies seine eigenen Belohnungen hat, ist es auch die Art von Film, die es verdient, einzeln betrachtet zu werden. Zum einen handelt es sich um die Geschichte zweier einsamer Menschen - eines gemobbten Schülers und eines zeitlosen Kindervampirs -, die nach einem Gefühl der Zugehörigkeit zu einer kalten und brutalen Welt suchen, und wenn Sie es alleine sehen, können Sie das besser verstehen. Zum anderen ist es einer der unauffälligsten Horrorfilme, die Sie jemals sehen werden. Wenn alle um Sie herum es in typischer Horrorfilm-Manier sehen, sich anspannen und auf die großen Schrecken warten, kann das ein wenig beseitigt werden. Probieren Sie es selbst aus, auch wenn es bedeutet, mit eingeschaltetem Licht zu schlafen.

Vernichtung

Alex Garlands wunderschönes, aber verstörendes Science-Fiction-Meisterwerk ist eines der besten Unsichtbare, aber faszinierende Filme von 2018Und jetzt, da es als Heimvideo verfügbar ist, können Sie es im Dunkeln selbst ansehen und dabei jedes Detail des Schimmers und die seltsame Art und Weise, wie es in die Gehirne der Filmfiguren eindringt, in sich aufnehmen.Vernichtung ist ein Film, der reich an visuellen und thematischen Texturen ist. Es ist eine Meditation über Trauma und Schuld, eine Erforschung dessen, was es bedeutet, ein Individuum zu sein, und ein Blick darauf, was passiert, wenn wir wirklich die Transformation bekommen, nach der wir so verzweifelt suchen. Es ist auch ein Film, der die Antworten auf die Fragen, über die er nachdenkt, etwas mehrdeutig lässt, und während es Spaß machen kann, Theorien mit Menschen zu diskutieren, sobald der Film vorbei ist,Vernichtung ist eine Geschichte, die stille Kontemplation belohnt. Es ist ein Film, der Sie bittet, ihn nicht nur aufmerksam anzusehen, sondern eine Weile still zu sitzen, nachdem die Credits abgelaufen sind.



Ihr

Ihr ist ein Film über einen einsamen Mann (Joaquin Phoenix), der ein ausgeklügeltes Betriebssystem kauft, das eine charmante künstliche Intelligenz enthält (Scarlett Johansson), und sich dann sofort in sie verliebt. Es geht buchstäblich um einen Mann, der sich in einen Bildschirm verliebt. Auf diese Weise ist es absolut perfekt, es selbst zu sehen, besonders wenn Sie einsam sind, nur wegen des bloßen satirischen Werts von allem. Darüber hinaus gibt es jedoch noch etwas mehr zu tun Ihr das muss auf einsame, ruhige Weise betrachtet werden. Einige Leute sehen den Film als eine absolute Komödie, die sich über unsere Beziehung zur Technologie lustig macht, während andere ihn als eine sehr aufrichtige Untersuchung unserer Beziehung zur Technologie sehen und darüber, wohin sie uns in Zukunft führen könnte. In jedem Fall ist es ein faszinierender Film voller Fragen, bei denen Sie lieber keinen Freund haben, der Ihnen beim Anschauen laut ins Ohr geht. Sehen Sie es sich alleine an und prüfen Sie dann, wie Sie sich wirklich zu Ihrem Netflix-Konto fühlen.

Tierkreis

Tierkreis ist ein intensiver, expansiver und äußerst detaillierter Film, der obsessiv über die Besessenheit eines Mannes von einem der meisten gedreht wurde berüchtigte Serienmörder in der amerikanischen Geschichte. Es erstreckt sich über Jahrzehnte, deckt eine Reihe von Verbrechen ab und bietet eine kontinuierliche Untersuchung der Fakten in diesem Fall, die Sie einlädt, neben Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) Detektiv zu spielen, während er in das Herz der Dunkelheit reist. Graysmiths Suche nach dem Tierkreis ist so gründlich und führt ihn so weit über den Rand hinaus, dass er letztendlich viele Menschen um sich herum entfremdet, und der Film selbst ist so hyperfokussiert, dass einige Zuschauer ihn als einen der schwächsten im David Fincher ansehen Filmografie. Das heißt, wenn es die Art von Film für Sie ist, ist es vielleicht am besten, ihn spät in der Nacht selbst anzusehen, vielleicht sogar mit einem Stift und einem Notizblock in der Hand, um die verschiedenen Themen im Auge zu behalten. Für einen Film wie Tierkreis, obsessiv könnte der einzige Weg sein, es zu sehen.

In der Übersetzung verloren

Neben einer der größten Aufführungen von Bill Murray und außergewöhnlichen Arbeiten von Scarlett Johansson In der Übersetzung verloren Sofia Coppola erhielt nur die dritte Nominierung als beste Regisseurin, die einer Frau in der Geschichte von Oscars angeboten wurde, was beweist, dass sie das Talent hatte, dem langen Schatten ihres berühmten Vaters zu entkommen. Dies ist eindeutig ein Film, der eine ruhige Konzentration erfordert.



Es ist nicht so einnehmend In der Übersetzung verloren Mit einer Menschenmenge verlieren Sie die Geschichte aus den Augen - es gibt nicht viel von einer Handlung -, aber die Selbstreflexion, die der Film motiviert, kann inmitten einer Gruppe verloren gehen. Wie Johanssons Charakter in dieser unvergesslichen Schlussszene lernt, gibt es einige Geheimnisse, die Sie nur lernen, wenn Sie sich nahe genug beugen, um ein Flüstern zu hören.

12 Jahre ein Sklave

Einige Filme, egal wie schön sie gemacht sind, sind nur schwer zu sehen, und unter diesen Filmen sind diejenigen, die oft am schwierigsten zu durchschauen sind, diejenigen, die unsere eigenen Gräueltaten an uns widerspiegeln. Steve McQueens mitreißender Film über die reale Reise von Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), einem freien Mann, der entführt und in die Sklaverei verkauft wurde, ist eine harte Uhr. Es ist wunderschön gemacht, die Aufführungen sind erstaunlich und sein entschlossener Geist kann Sie letztendlich inspirieren, aber dennoch sind die Ereignisse des Films selbst absichtlich und unvergesslich anstrengend. Trotzdem ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein Film wie dieserBedürfnisse anstrengend zu sein, um seine Botschaft zu vermitteln, und das ist eine Botschaft, die durch Murmeln, unangenehmes Lachen und Leute, die ihre Telefone neben dir überprüfen, gemindert wird. Also, wenn Sie wirklich den Triumph und die Tragödie von McQueen aufnehmen möchten Oscar-Gewinner Periodendrama, legen Sie all das beiseite und setzen Sie sich alleine darauf.

Twin Peaks: Fire Walk With Me

Mit dem richtigen Publikum das OriginalZwillingsgipfelSerien können eine tolle Sache mit einer Gruppe sein. Es ist schrullig, lustig, beängstigend, ohne überwältigend zu wirken, und es steckt voller lustiger kleiner Charakterdetails und Zitate, über die Sie später alle sprechen können. Feuerlauf mit mir, der Prequel-Film, der auf die Absage der Originalshow folgte, ist ein anderes Biest. Regie führte Mitschöpfer David Lynch ohne seinen Zwillingsgipfel Kreativpartner Mark Frost,Feuerlauf mit mir gibt viele der komischeren Elemente der Serie zugunsten der trostlosen, brutalen Geschichte der letzten Woche von Laura Palmers (Sheryl Lee) Leben auf. Es ist oft schwer zu sehen, und es erweitert dieSollte Mythologie auf eine Art und Weise, die beim ersten Betrachten oft schwer zu verstehen ist, also beobachte sie mit einer lauten Menge von MenschenZwillingsgipfel Fans könnten nicht funktionieren. Beobachten Sie es stattdessen ruhig, nehmen Sie seine Fremdheit auf und beginnen Sie dann vielleicht von vorne.

Kinder von Männern

Kinder von Männern ist nicht nur einer der besten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts, sondern einer der besten Filme dieses Jahrhunderts, Punkt. Alfonso Caurons dichte, straffe, zerebrale Darstellung einer Welt, in der die gesamte menschliche Fortpflanzung aufgehört zu haben scheint, ist sicherlich an jedem Ort sehenswert, kann aber besonders bedeutsame Früchte tragen, wenn Sie sie alleine betrachten. Zum einen handelt es sich um einen Film über den Niedergang der menschlichen Bevölkerung, daher sind Einsamkeit und Sinnlosigkeit Themen, die es wert sind, beim Anschauen berücksichtigt zu werden, aber es ist auch nur ein Film voller Bedeutung in jedem Bild. Es ist tief eingebettet in Symbolik, hervorgehoben durch Cuarons visuellen Stil und die brillanten Darbietungen seiner tadellosen Besetzung. Wenn Sie es alleine ansehen, haben Sie den Vorteil, so viel wie möglich davon aufzunehmen. Außerdem bitten Sie diese wunderschönen langen Einstellungen, egal wie emotional verheerend sie auch sein mögen, sie ohne Ablenkung anzusehen.

Der Meister

Wie die Filme der Brüder The Coen sind die Filme von Paul Thomas Anderson oft überwiegend zerebral, reich an einer Bedeutung, die nicht immer offensichtlich ist, aber immer überzeugend genug, um einen aufmerksamen Betrachter nach vorne zu lehnen und aufmerksam zu machen. Der Meister, vielleicht mehr als jedes andere Werk, provoziert dies absichtlich mit einer Geschichte über einen charismatischen Führer (Philip Seymour Hoffman) und den neugierigen Konvertiten (Joaquin Phoenix), der sich seiner Sache anschließt. Vergleiche mit L. Ron Hubbard und Scientology sind an der Oberfläche offensichtlich, aber was auch immer Der Meister sucht in seiner eigenen angespannten, faszinierenden Art und Weise viel tiefer als eine dünn verschleierte Allegorie für ein reales Glaubenssystem. In Andersons Händen wird der Film zu einer Meditation über Männlichkeit, Glauben, Selbstzerstörung, Sehnsucht, Angst und rohe menschliche Ausdauer. Dies sind schwere Dinge in einem schweren Film, und es lohnt sich wirklich, alleine zu sitzen, besonders wenn die Leute, mit denen Sie den Film sonst sehen würden, zu viele Fragen stellen, die der Film selbst nicht beantworten möchte.

Die andere Seite des Windes

Im Jahr 2018, fast fünf Jahrzehnte nachdem er mit der Arbeit begonnen hatte, wurde Orson Welles 'letzter Film endlich fertiggestellt und über Netflix der Welt zugänglich gemacht.Die andere Seite des Windes ist seit Jahren ein sagenumwobenes Stück Kinogeschichte, eine Art cinephiler Heiliger Gral, auf den zahlreiche Filmfans den größten Teil ihres Lebens gewartet haben. Jetzt, da es endlich da ist und in der Privatsphäre Ihres eigenen Zuhauses zu sehen ist, stehen die Chancen gut, dass viele Fans die Ankunft des Films als eine Art heiligen Moment betrachten, der absolut ablenkungsfrei erlebt werden kann. Grund genug, es alleine zu sehen, aber der Mockumentary-Stil vonDie andere Seite des Windes ist ein anderer. Es ist ein atemloser, sich ständig bewegender Film voller Charaktere, die in Sekundenschnelle kommen und gehen. Dem Publikum wird nur sehr wenig mit dem Löffel gefüttert, und Welles 'Versuch, ein herausforderndes Stück Kino zu machen, das gegen alle Konventionen der Zeit verstößt, ist immer noch konventioneller als moderne Augen und verdient all Ihre geistige Energie.

Alles ist verloren

Robert Redfords Fähigkeit, das Publikum mit einer überzeugenden Leistung zu erreichen, hat im Laufe seiner Karriere nie nachgelassen, und diese Gabe zeigt sich besonders deutlich bei J.C. Chandor Alles ist verloren, ein gefeiertes Drama aus dem Jahr 2013, in dem Redfords unbenannter Seemann während einer Solo-Reise eine Litanei von zunehmend lebensbedrohlichen Pannen erträgt.

Virenfilme

Diesen Film alleine zu sehen ist eine transformative Erfahrung. Es gibt nur einen Charakter und er spricht kaum jemals, was Geräusche, die normalerweise nicht bemerkt werden - wie Donner - umso faszinierender macht. Wenn es gibt wenig bis gar kein Dialog Während eines ganzen Films, bei dem der größte Teil des Tons von der Hauptfigur kommt, wird das, was normalerweise ein gewöhnliches Hintergrunddetail ist, zu einem Schlüsselfaktor für das Eintauchen des Films. Jedes Detail in Alles ist verloren, vom Sextanten bis zum tosenden Sturm, erfordert die volle Aufmerksamkeit des Publikums.

Schwere

Mit Sandra Bullock als Dr. Ryan Stone und George Clooney als Lt. Matt Kowalski, Alfonso Cuaróns Hit-Weltraumdrama 2013 Schwere ist ein Film, der wochenlang die Kinos füllte - aber um seine verheerende Wirkung wirklich entfalten zu können, muss er allein gesehen werden. Zum einen leisten die Filmemacher hervorragende Arbeit, um Stones Panik auf das Publikum zu projizieren, nachdem sie im Weltraum gestrandet ist. Die Astronautin Sherwood Spring sagte, das Anschauen des Films und das Beziehen auf ihre Ängste hätten ihn dazu gebracht erinnere mich an einen Moment aus seiner eigenen Karriere. In einer Gruppe wird die Angst gelindert. Um sich also wirklich in Dr. Stones Position zu versetzen, müssen Sie den Film alleine ansehen.

Ob oder nicht Es gibt Geräusche im Raum steht zur Debatte, aber Cuaróns Befehl von SchwereDer Soundtrack ist der zweite Grund, warum Sie ihn sich selbst ansehen sollten - und das bei hoher Lautstärke. Es ist die Art von Film, in der sich die Intensität kontinuierlich erhöht, verstärkt durch den geschickten Umgang mit Ton. Sogar das Crescendo in der Partitur lässt das Publikum das emotionale Gewicht von Bullocks Kampf um die Erde spüren - und überleben. Nur ein Geräusch, eine Sekunde Ablenkung, kann die Erfahrung ruinieren.

Die Shawshank-Erlösung

Haben Sie jemals den Fernseher eingeschaltet und angefangen, einen Film anzusehen, auch wenn er schon eine Weile läuft und einfach nicht aufhören konnte? Der Film ist möglicherweise nicht einer Ihrer Favoriten oder sogar einer, den Sie normalerweise sehen möchten, aber wenn Sie einmal eingezogen sind, können Sie sich nicht mehr abwenden. Das ist Die Shawshank-Erlösung für viele Leute. Der von Frank Darabont inszenierte Film nicht gut gemacht an der Abendkasse, aber es wurde inzwischen als anerkannt einer der größten Filme aller Zeiten.

Aufpassen Das Shawshank-Erlösung kann dein Leben verändern. (Das erzählen die Leute immer wieder Morgan FreemanJedenfalls.) Wenn Sie mittendrin sind, möchten Sie keine Ablenkungen - und wenn Sie nicht möchten, dass die Leute Sie weinen sehen, dann Sie Ja wirklich Ich will es nicht mit Gesellschaft sehen.

In die Wildnis

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Jon Krakauer, In die Wildnis erzählt die wahre Geschichte von Christopher McCandless (Emile Hirsch), einem College-Absolventen, der sich Anfang der 90er Jahre und leider der Wildnis Alaskas widersetzte starb an Hunger ein paar Monate nach seiner Wanderung.

Filme helfen Kinogängern nicht nur, ihrem Alltag zu entfliehen, sondern können das Publikum auch zum Nachdenken anregen, indem sie sich auf die Charaktere oder die Geschichte beziehen In die WildnisDie urteilsfreie Dramatisierung der zum Scheitern verurteilten Pilgerreise von McCandless bietet ein perfekt introspektives Beispiel. Wer weiß, vielleicht werden Sie inspiriert, den Materialismus aufzugeben und ein eigenes Abenteuer in der Wildnis Alaskas zu unternehmen? Du wärst nicht der Erste.

Mond

Duncan Jones 'Spielfilmdebüt Mond ist ein weiteres Beispiel für eine einsame Geschichte, die den Verstand des Betrachters durcheinander bringt. Sam Rockwell spielt Sam Bell, einen Astronauten am Ende seines Zaubers, der Helium-3 auf der dunklen Seite des Mondes abbaut. Allein drei Jahre im Weltraum können jemanden auf vielfältige Weise beeinflussen, insbesondere psychologisch - aber wenn Klone und künstliche Intelligenz beteiligt sind, können die Dinge noch seltsamer werden. Mond ist harte Science-Fiction und erfordert die absolute Aufmerksamkeit des Publikums. Beobachten Sie es mit den falschen Leuten, und Sie werden wichtige Teile der Erfahrung verpassen - aber egal wie Sie sehen MondSie werden eine unvergessliche Fahrt erleben.

Der Brunnen

Darren Aronofskys Filmografie ist mit biblischer Symbolik gespickt, und Der BrunnenEin besonders spannendes Beispiel ist Hugh Jackman und Rachel Weisz als Liebhaber von Sternenkreuzungen. Der Film ist, gelinde gesagt, ein visuelles Spektakel, aber seine drei Handlungsstränge sind genauso fein ausgearbeitet - und leicht aus den Augen zu verlieren, wenn Sie nicht genau aufpassen. Wenn Sie die Konzentration verlieren, können Sie leicht Details übersehen, die für das Erfassen der gesamten Geschichte von entscheidender Bedeutung sind. Der Brunnen hat eine außergewöhnlich emotionale Geschichte, aber wenn Sie sie mit einer Gruppe von Freunden verfolgen, werden Sie möglicherweise aus dem Moment herausgeholt.

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford mag manchmal langsam sein - okay, die meiste Zeit -, aber diese Dramatisierung des titelgebenden berüchtigten Mordes hört nie auf, an Intensität zu gewinnen, was zum großen Teil auf den Regiestil von Andrew Dominik und das meisterhafte Auge des Kameramanns Roger Deakins zurückzuführen ist.

Der einzigartige Stil von Deakins kann selbst die alltäglichsten und überzeichnetesten Szenen bemerkenswert erscheinen lassen. Glauben Sie uns nicht? Uhr dieser Clip aus der Zugraub-Szene und sehen, wie hypnotisch Kinematographie sein kann. Sie möchten nicht in ein Museum gehen und sich ablenken lassen, während Sie versuchen, ein Gemälde zu bewundern. Warum sollten Sie also während eines künstlerischen Meisterwerks wie dem Geschwätz das Geschwätz ausschalten? Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford?

Kein Land für alte Männer

Einige der unterhaltsamsten seltsamen Filme in der jüngsten filmischen Erinnerung -Fargo, Der große Lebowski, und Nach dem Lesen verbrennen- wurde entweder von Joel und Ethan Coen und 2007 geschrieben oder inszeniert Kein Land für alte Männer ist ein besonderes Highlight. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy wurde dieser moderne westliche Thriller - angetrieben von kraftvollen Auftritten von Tommy Lee Jones, Javier Bardem und Josh Brolin - bei den Oscars als bester Film und bester Regisseur ausgezeichnet. Es gilt als eines der größte Filme des Jahrhundertssowie das Meisterwerk der Coen-Brüder ... und das sagt etwas aus.

Western können langsam sein, unterbrochen von intermittierenden Ausbrüchen erhöhter Action, und Kein Land für alte Männer ist ein Paradebeispiel. Die Spannung, Spannung und der Nervenkitzel hören nie auf zu bauen, und wenn Sie gezwungen sind, während des Films mit Ablenkungen umzugehen, werden Sie direkt aus der Geschichte herausgenommen - was die Erfahrung insgesamt ruiniert.

Jeder von Hayao Miyazakis Filmen

Der legendäre japanische Filmemacher Hayao Miyazaki hat mehr für die Animation getan, als viele Gelegenheitsfilmer vielleicht glauben. Seine Filme sind in der Öffentlichkeit vielleicht nicht so bekannt wie Disneys Hitbibliothek, aber aus Das Schloss von Cagliostro zu Der Wind wird stärker, Miyazaki und sein Studio Ghibli haben das Genre erweitert, um Platz für anspruchsvolles Geschichtenerzählen und atemberaubende Bilder zu schaffen.

Spiele, die betrügen

Sie sind jedoch keine Eventfilme und nicht zum Anschauen mit einer Gruppe von Freunden geeignet. Miyazaki-Filme setzen sich mit Themen auseinander, die zum Nachdenken anregen, und fordern die Art von emotionalem Raum, den Sie nur alleine bieten können. Wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, ist es am besten, jede einzelne Produktion von Miyazaki - sogar die Kurzfilme - alleine zu sehen. Sie möchten nicht, dass alle paar Minuten jemand darauf hinweist, wie süß etwas ist.